海因里希·伊格纳茨·弗朗茨·冯·比贝尔(Heinrich Ignaz Franz von Biber,1644年—1704年),奥地利巴洛克作曲家、小提琴家。17世纪欧洲最有想象力的弦乐作曲家之一,他把小提琴的技巧推到了前所未有的高度——尤其是他搞出来的变格定弦(scordatura)技法,影响深远。巴赫那套无伴奏小提琴奏鸣曲和组曲里,到处能听见比贝尔的影子。

基本信息

全名
海因里希·伊格纳茨·弗朗茨·冯·比贝尔(Heinrich Ignaz Franz von Biber)
出生
1644年8月12日受洗,波希米亚瓦滕贝格(今捷克斯特拉日·波德·拉尔斯凯姆)
逝世
1704年5月3日,萨尔茨堡
职业
作曲家、小提琴家
教育
波希米亚耶稣会学校(推测)
主要成就
变格定弦(scordatura)技法开拓者;《玫瑰经(神秘)奏鸣曲》作曲家;1690年获封贵族
代表厂牌
Archiv、Harmonia Mundi、Channel Classics、Alpha、Delphian

生平

早年与出走(1644–1670)

比贝尔1644年生于波希米亚的瓦滕贝格,8月12日受洗。早年的记载没留下多少,只知道他大概率是在波希米亚的耶稣会学校受的音乐教育。17世纪60年代,他先后在格拉茨的埃根贝格宫廷和克罗梅日什主教卡尔·李希滕施泰因-卡斯特尔科恩的府上干活。正是在克罗梅日什那段时间,他开始正经搞创作,慢慢亮出了本事。

1670年,比贝尔干了一件大胆的事。主教派他去阿布萨姆找制琴师雅各布·施泰纳买乐器,他倒好,半路直接投奔了萨尔茨堡大主教马克西米利安·甘多尔夫·冯·库恩堡,招呼都没打就跑了。为什么会跑?有人说他偷了主教的乐谱,也有人说是萨尔茨堡那边给了更好的职位,主教不肯放人。反正他翻过阿尔卑斯山投了萨尔茨堡,一待就是三十四年,再没离开。这段经历后来被好事者戏称为「音乐史上最成功的一次跳槽」。主教虽然当时气得不轻,到1676年终究还是放了他一马。

比贝尔在克罗梅日什时有个重要同事——帕维尔·约瑟夫·韦伊瓦诺夫斯基,一位摩拉维亚作曲家和管风琴师,也在李希滕施泰因主教那儿干活。韦伊瓦诺夫斯基的小号作品写得漂亮,代表了中欧地区巴洛克小号奏鸣曲的最高水准。比贝尔出走那件事,主教曾让韦伊瓦诺夫斯写信劝他回来——这封信现在还保存在克罗梅日什的档案馆里,是研究比贝尔早期生平的重要材料。

萨尔茨堡岁月(1670–1704)

比贝尔初到萨尔茨堡时当的是管风琴师兼仆役。1672年娶了玛丽亚·魏斯,两人生了十一个孩子,其中四个活到了成年。两个儿子安东·海因里希和卡尔·海因里希后来都成了萨尔茨堡宫廷的小提琴手,卡尔最后也干到了乐长。两个女儿进了修道院——安娜·玛格达莱娜在农山本笃会修道院当合唱指挥兼小提琴手,是音乐史上有明确记载的、少数几位在修道院里执掌音乐指挥的女性之一。她带的合唱团在弥撒上演奏父亲写的圣乐,比贝尔为此专门写了《圣亨利弥撒》(1697)纪念女儿的修道入院仪式。

1676年,比贝尔出版了第一部作品集《献给圣坛与宫廷的奏鸣曲》,同年写完了《玫瑰经奏鸣曲》。1677年,他在皇帝利奥波德一世面前拉琴,大受赏识。1679年被任命为副乐长,1684年升乐长,成了萨尔茨堡宫廷音乐的头儿。

1682年,萨尔茨堡大主教区成立1100周年庆典上,比贝尔搞出了一部规模惊人的《萨尔茨堡弥撒》。53个声部——16个人声加37个器乐——多个合唱组和器乐组分布在萨尔茨堡大教堂的不同位置,声势浩大,历来被认为是17世纪教堂音乐里最壮观的篇章之一。

1690年,比贝尔被神圣罗马帝国皇帝利奥波德一世封为贵族,赐名"冯·比贝尔恩",名字前面终于可以加个"冯"字了。这是他个人的巅峰,也是17世纪一个宫廷音乐家能拿到的最高社会认可。1692年他又被任命为宫中总管。

除了音乐,比贝尔还被派往维也纳、因斯布鲁克等地执行外交任务,说明他不光会拉琴写谱。1704年5月3日,他在萨尔茨堡去世,葬在圣彼得公墓。他一辈子没离开过中欧德语区,但影响力早就越过了地域和时间的屏障。

比贝尔的作品是我所见过的同期作品中最难、最有想象力的。

— 查尔斯·伯尼(Charles Burney),《音乐通史》(A General History of Music),1789年

变格定弦的开拓者

比贝尔是最早系统使用变格定弦的作曲家。所谓变格定弦,就是在演奏前把小提琴的四根弦调成非常规的音高,从而改变乐器的和声色彩和指法逻辑。比贝尔的《玫瑰经奏鸣曲》(也叫《神秘奏鸣曲》)就是这技法的百科全书。这套曲子由15首小提琴与通奏低音奏鸣曲加一首无伴奏帕萨卡利亚组成,除了第一首和最后一首,几乎每首都得换一套调弦方案。每次调弦对应不同的调性和表现意图,让同一把琴能变出完全不一样的颜色和情绪。第五首「圣殿讲道」里,比贝尔让小提琴模仿管风琴的低音;第十二首「升天」则用高音区泛音的写法,搞出一种超凡脱俗的声响。

巴赫写《g小调第一无伴奏小提琴奏鸣曲》和《恰空》的时候,显然琢磨过比贝尔在和声布局与多声部暗示方面的路数。后人在梳理小提琴音乐的演变史时,常把比贝尔看作连接蒙特威尔第时代单线条思维和巴赫时代复调思维的一座桥梁——一座被遗忘了很多年的桥。

代表作品

器乐作品

声乐作品

后世影响与重新发现

比贝尔死了之后两百多年里基本被忘了个干净。他那套变格定弦被后人当成怪路子,《萨尔茨堡弥撒》因为规模太大,大家甚至怀疑到底是不是他写的——直到20世纪才确认作者身份。等科雷利那套风格在18世纪占了主流,比贝尔那种大胆又个性的写法也就慢慢没人提了。

转机出现在20世纪中叶。古乐运动一起来,比贝尔的作品被重新翻了出来。安德鲁·曼兹1994年在Harmonia Mundi录的《1681年小提琴奏鸣曲》让整整一代乐迷认识了比贝尔。之后约翰·霍洛维、雷切尔·波吉尔、阿曼丁·拜尔这些古乐演奏家一个接一个录了他的作品。波吉尔在Channel Classics录的《玫瑰经奏鸣曲》被《留声机》杂志捧上了天,成了标杆录音。《纽约时报》的乐评把比贝尔的帕萨卡利亚称为「巴洛克时期最伟大的单乐章作品之一」。

如今,比贝尔已经被公认为17世纪最重要的小提琴作曲家之一。他的音乐不再是学术脚注里的冷门货,而是真真切切进了音乐厅和唱片架。每年都有新的比贝尔录音冒出来,他的名字也稳稳地挂在每一位古乐爱好者的必听清单上。

重要录音

比贝尔的小提琴是一种思维的乐器,而非炫耀的工具。每一根弦的重新调校,都是对另一种可能世界的召唤。三百多年后,我们终于听懂了。

—《格罗夫音乐在线》比贝尔词条