海因里希·伊格纳茨·弗朗茨·冯·比贝尔(Heinrich Ignaz Franz von Biber,1644年—1704年),奥地利巴洛克作曲家、小提琴家。他是17世纪欧洲最富独创性的弦乐作曲家之一,其作品在小提琴技巧的开拓上达到了前所未有的高度,尤其是他创造的变格定弦(scordatura)技法,深刻影响了后世。巴赫的小提琴无伴奏奏鸣曲与组曲中,处处能听到比贝尔的影子。

基本信息

全名
海因里希·伊格纳茨·弗朗茨·冯·比贝尔(Heinrich Ignaz Franz von Biber)
出生
1644年8月12日受洗,波希米亚瓦滕贝格(今捷克斯特拉日·波德·拉尔斯凯姆)
逝世
1704年5月3日,萨尔茨堡
职业
作曲家、小提琴家
教育
波希米亚耶稣会学校(推测)
主要成就
变格定弦(scordatura)技法开拓者;《玫瑰经(神秘)奏鸣曲》作曲家;1690年获封贵族
代表厂牌
Archiv、Harmonia Mundi、Channel Classics、Alpha、Delphian

生平

早年与出走(1644–1670)

比贝尔1644年出生于波希米亚的瓦滕贝格(Wartenberg),8月12日受洗。关于他的早年生活,史料寥寥,只知道他很可能是在波希米亚的耶稣会学校接受的音乐教育。17世纪60年代,他先后服务于格拉茨的埃根贝格宫廷和克罗梅日什主教卡尔·李希滕施泰因-卡斯特尔科恩的府邸。正是在克罗梅日什时期,他开始系统的音乐创作并逐渐展露才华。

1670年,比贝尔做了一件大胆的事。主教派他去阿布萨姆向制琴师雅各布·施泰纳购买乐器,他却在途中直接投奔了萨尔茨堡大主教马克西米利安·甘多尔夫·冯·库恩堡,不辞而别。关于他出走的原因,有说法是他偷了主教的乐谱,也有说法是萨尔茨堡方面给了他更好的职位而主教不愿放人。无论如何,他翻过阿尔卑斯山投奔了萨尔茨堡,从此扎根三十四年,再未离开。他的这段经历被后世研究者戏称为「音乐史上最成功的一次跳槽」。主教虽然一时气愤,最终还是在1676年放过了他。

萨尔茨堡岁月(1670–1704)

比贝尔初到萨尔茨堡时担任管风琴师和仆役。1672年,他娶了玛丽亚·魏斯为妻,两人育有十一个孩子,其中四个活到成年。两个儿子安东·海因里希和卡尔·海因里希后来都成了萨尔茨堡宫廷的小提琴手,卡尔最终也做到了乐长。两个女儿进了修道院,其中安娜·玛格达莱娜在农山本笃会修道院担任合唱指挥和小提琴手。

1676年,比贝尔出版了他的第一部作品集《献给圣坛与宫廷的奏鸣曲》(Sonatae tam aris quam aulis servientes),并在同年完成了《玫瑰经奏鸣曲》的创作。1677年,他在皇帝利奥波德一世面前演奏,深得赏识。1679年,他被任命为副乐长;1684年升任乐长(Kapellmeister),成为萨尔茨堡宫廷音乐的最高负责人。

1682年,萨尔茨堡大主教区成立1100周年庆典上,比贝尔创作了规模惊人的《萨尔茨堡弥撒》(Missa Salisburgensis)。这部为53声部写成的巨作包含16个人声声部和37个乐器声部,多个合唱组和器乐组分布在萨尔茨堡大教堂的不同位置,声势浩大,历来被认为是17世纪教堂音乐中最为壮观的篇章之一。

1690年,比贝尔被神圣罗马帝国皇帝利奥波德一世封为贵族,赐名「冯·比贝尔恩」(Biber von Bibern),从此可在名字前冠以「冯」字。这是他个人地位的巅峰,也是17世纪一位宫廷音乐家所能获得的最高社会认可。1692年,他又被任命为宫中总管(lord high steward)。

除了音乐之外,比贝尔还被派往维也纳、因斯布鲁克等地执行外交任务,展现了他在音乐之外的能力。1704年5月3日,比贝尔在萨尔茨堡去世,葬于圣彼得公墓。他的一生从未离开过中欧德语区,但他的影响力却跨越了地域和时间的屏障。

比贝尔的作品是我所见过的同期作品中最难、最有想象力的。

— 查尔斯·伯尼(Charles Burney),《音乐通史》(A General History of Music),1789年

变格定弦的开拓者

比贝尔是最早系统运用变格定弦(scordatura)的作曲家。所谓变格定弦,是指演奏前将弦乐器的四根弦调成非常规的音高,从而改变乐器整体的和声色彩与指法逻辑。比贝尔的《玫瑰经奏鸣曲》(Rosary Sonatas,又称《神秘奏鸣曲》)就是这一技法的百科全书。这部由15首小提琴与通奏低音奏鸣曲加一首无伴奏帕萨卡利亚组成的套曲,除第一首和最后一首外,几乎每一首都需要不同的调弦方案。每次调弦都对应着不同的调性和表现意图,使同一把提琴能呈现迥异的音色与情感。第五首「圣殿讲道」中,比贝尔要求小提琴模仿管风琴的低音;第十二首「升天」则采用高音区泛音的写法,制造出超凡脱俗的音响。

巴赫在创作《g小调第一无伴奏小提琴奏鸣曲》(BWV 1001)和《恰空》(BWV 1004末乐章)时,显然借鉴了比贝尔在和声布局与多声部暗示方面的经验。后人在追溯小提琴音乐演变史时,常将比贝尔视为连接蒙特威尔第时代单线条思维与巴赫时代复调思维的桥梁——一座被遗忘多年的桥梁。

代表作品

器乐作品

声乐作品

后世影响与重新发现

比贝尔在去世后的两百多年里几乎被完全遗忘。他的变格定弦技法被后世视为一种怪异的例外,其弥撒作品因规模过于庞大而被怀疑是否真的是他的创作。《萨尔茨堡弥撒》的作者身份直到20世纪才被确认。随着科雷利风格在18世纪占据主流,比贝尔那种大胆、极具个性的写法逐渐淡出人们的视野。

真正的转机出现在20世纪中叶。随着古乐运动(Historically Informed Performance)的兴起,比贝尔的作品被重新发掘。安德鲁·曼兹(Andrew Manze)1994年在Harmonia Mundi录制的《1681年小提琴奏鸣曲》让整整一代乐迷认识了比贝尔。此后,约翰·霍洛维(John Holloway)、雷切尔·波吉尔(Rachel Podger)、阿曼丁·拜尔(Amandine Beyer)等古乐演奏家相继录制了他的作品。波吉尔在Channel Classics录制的《玫瑰经奏鸣曲》被《留声机》杂志等媒体盛赞,成为该曲目的标杆录音之一。《纽约时报》乐评曾将比贝尔的帕萨卡利亚称为「巴洛克时期最伟大的单乐章作品之一」。

今天,比贝尔被公认为17世纪最重要的小提琴作曲家之一。他的音乐不再仅仅是学术研究中的注脚,而是实实在在走进了音乐厅和唱片架。每年都有新的比贝尔录音问世,他的名字出现在每一位古乐爱好者的必听清单上。

重要录音

比贝尔的小提琴是一种思维的乐器,而非炫耀的工具。每一根弦的重新调校,都是对另一种可能世界的召唤。三百多年后,我们终于听懂了。

—《格罗夫音乐在线》比贝尔词条