布法罗爱乐乐团

乐团档案

历史

建团与早期（1935–1950）

布法罗爱乐乐团1935年正式成立，是纽约州第二大城市布法罗的旗舰乐团。大萧条后的复苏期，布法罗的文化界人士和慈善家们一起凑出了这个摊子——最初几场演出挤在Teck Theatre和Shea's Buffalo Theatre几个场地来回倒腾。

乐团真正找到自己的声音是在1940年。那一年，埃利尔·沙里宁（Eliel Saarinen）设计的克莱因汉斯音乐厅（Kleinhans Music Hall）落成了。这座由慈善家爱德华·克莱因汉斯和玛丽·克莱因汉斯夫妇捐建的音乐厅，声学设计是一绝，现代主义风格也相当漂亮，一建成就成了乐团的固定地盘——用到现在，一天都没挪过窝。1989年它被定为美国国家历史地标（National Historic Landmark），至今仍是美国公认声学最好的音乐厅之一。

早期的首席指挥有弗朗哥·奥托尼（Franco Autori，1935–1945）和威廉·斯坦伯格（William Steinberg，1945–1952）。斯坦伯格后来去带了匹兹堡交响乐团，他在任那几年，乐团的演奏水平确实上了个大台阶。

中期发展（1950–1998）

五六十年代指挥换得挺勤——伊兹勒·所罗门（Izler Solomon，1952–1953）呆了不到两年，威利斯·佩吉（Willis Page，1953–1960）撑了七年，卢肯斯·维斯（Lukas Foss，1963–1970）倒是干出了一点名堂。维斯自己就是作曲家和钢琴家，他那会儿往曲目单里塞了不少当代美国作品，路子一下子就打开了。

七十年代到八十年代，布法罗作为工业城市在后工业化时代人口流失严重，乐团也跟着吃紧。迈克尔·蒂尔森·托马斯（Michael Tilson Thomas，1971–1979，音乐顾问）那几年把曲目搞得又宽又活，现场气氛也热络。后来朱利叶斯·鲁德尔（Julius Rudel，1979–1985）接手，水准没往下掉。

1988年是个大年。谢米扬·贝奇科夫（Semyon Bychkov，1985–1989）带着乐团完成了历史上第一次欧洲巡演：维也纳金色大厅、日内瓦、苏黎世、米兰、法兰克福——全走了个遍。贝奇科夫对俄罗斯音乐和晚期浪漫派的理解很深，他待的时间虽然不长（财政上确实紧巴巴），但好歹让欧洲人记住了布法罗这个名字。

到了九十年代中期，乐团差点关门。硬是靠着社区支持和死忠乐迷的一轮筹款活动才缓过来。

法莱塔时代（1998–至今）

1998年，乔安·法莱塔（JoAnn Falletta）接棒音乐总监。法莱塔在美国古典音乐圈是个响当当的名字——美国主要乐团里干得最久的女性音乐总监之一，格莱美奖得主。她一上台，乐团的精气神就变了。

她指挥精准细腻，曲目视野宽，又铁了心要推美国当代作品——乐团的声音从她手上重新定了调。不光在布法罗坐稳了台柱子的地位，还靠着一轮接一轮的录音和全国广播，把名字送到了全美和海外。

荣誉也扎堆来了。2009年，乐团和法莱塔录的约翰·科里利亚诺（John Corigliano）《Mr. Tambourine Man》拿了两项格莱美；2021年理查德·丹尼尔普尔（Richard Danielpour）的《The Passion of Yeshua》又添了一座。乐团录音还被伍迪·艾伦借去用了——他那部1979年的《曼哈顿》原声带里就有布法罗爱乐的演奏。

合作过的独奏家名单亮得很：范·克莱本、芮妮·弗莱明、马友友、安妮-索菲·穆特、约书亚·贝尔、五嶋绿……乐团还请了约翰·莫里斯·罗素（John Morris Russell）来做首席流行指挥，接上Doc Severinsen和马文·哈姆利奇（Marvin Hamlisch）留下的流行曲目传统，听众群体一下子就扩了不少。

法莱塔还激活了乐团和Naxos的合作。这牌子下面录了一大批唱片，从美国当代新作到欧洲浪漫派老经典，什么都有。录音的声部平衡清晰，弦乐温暖又带劲儿，合奏也瓷实，乐评界一直给好评。

2025年乐团在Naxos发了《The French in Spain》（Naxos 8.574615），收的是拉威尔、德彪西、夏布里埃和圣-桑这帮法国人写的西班牙主题曲子。法莱塔和乐团在色彩浓烈的管弦乐上确实拿手，这张盘再次证明了这一点。

进了2020年代，乐团音乐季照常转，录音也没断过。2023/24乐季是法莱塔上任25周年，办了好几场特别音乐会和纪念专辑。她的合同续了又续——到今天，她早就是布法罗爱乐绕不开的人了。

克莱因汉斯音乐厅

布法罗爱乐乐团的驻地在克莱因汉斯音乐厅（Kleinhans Music Hall）——这座音乐厅本身就是一件建筑作品。

• 建筑师：埃利尔·沙里宁（Eliel Saarinen）—— 芬兰裔美国现代主义建筑大师，其子埃罗·沙里宁设计了纽约肯尼迪机场TWA航站楼和圣路易斯拱门。
• 建成：1940年，由布法罗慈善家爱德华·克莱因汉斯（Edward L. Kleinhans）和妻子玛丽（Marie Kleinhans）捐建，耗资约150万美元。
• 风格：现代主义（Modernist）设计，流线型外观和优雅的内部曲线——被看作美国最杰出的现代主义音乐厅之一。
• 声学设计：声学工程师霍普·巴格纳尔（Hope Bagenal）的手笔，以温暖通透的音响出名。多年来小修小补过几次，但底子没动。
• 国家历史地标：1989年列入美国国家历史地标（National Historic Landmark），获此殊荣的音乐厅不多。
• 座位：主厅约2,395席，视听体验都挑不出毛病。
• 管风琴：音乐厅内拥有由Möller公司制造的宏伟管风琴，横跨舞台后墙。

克莱因汉斯音乐厅是美国最伟大的小型音乐厅之一——它的声学温暖、清晰且充满包围感。布法罗爱乐乐团的音乐在这些墙壁之间找到了真正的家。— 音屿评语

乔安·法莱塔与录音遗产

法莱塔自1998年接手以来，带着乐团攒下了一份挺厚实的唱片目录。Naxos厂牌下的产出尤其多，美国当代交响乐、法国印象派、浪漫派经典——什么都沾。

她推美国当代音乐是不遗余力的。指挥乐团录过的大牌作曲家包括：

• 约翰·科里利亚诺（John Corigliano） —— 例如《吹笛人》（Pied Piper Fantasy），与长笛演奏家一同演绎
• 威廉·博尔科姆（William Bolcom） —— 多部管弦乐与协奏曲作品
• 塞缪尔·巴伯（Samuel Barber） —— 管弦乐作品集
• 乔治·格什温（George Gershwin） —— 钢琴协奏曲与交响诗
• 阿隆·科普兰（Aaron Copland） —— 芭蕾组曲与管弦乐作品
• 理查德·丹尼尔普尔（Richard Danielpour） —— 协奏曲与交响作品
• 迈克尔·多尔蒂（Michael Daugherty） —— 活力四射的美国当代管弦乐

法国曲目也是他们的强项。法莱塔被人叫作"法国音乐的杰出诠释者"，她指挥录的拉威尔、德彪西、杜卡斯、肖松、圣-桑——音色斑斓，节奏细腻，听着确实过瘾。

唱片精选

社区与教育

布法罗爱乐乐团在布法罗-尼亚加拉这一带的文化生活里算得上核心角色。教育和社区项目铺得挺广，学校、社区活动中心、医院病房都能见到他们。主要项目包括：

• 青年音乐会系列（Youth Concert Series）—— 为学生提供免费或低价的音乐会体验，每年服务数万名学生。
• 社区音乐会 —— 在布法罗各社区举办免费音乐会，将现场管弦乐带到城市的不同角落。
• 音乐治疗合作（Music Therapy Partnerships）—— 与布法罗地区的医疗机构合作，利用音乐的力量改善患者的健康状况。
• BPO at the BPO —— 针对年轻专业人士的系列音乐会活动，以轻松的氛围和新颖的曲目吸引新一代听众。

法莱塔自己也很推音乐教育——音乐会前做导赏、在布法罗的学校和大学开大师班和座谈，都是常事。乐团跟布法罗大学（University at Buffalo）这些高校的合作也挺紧密。

乐团特色

布法罗爱乐乐团的音色暖和，表现力也强。法莱塔二十多年下来，把乐团调出了自己的声音：弦乐绵密又明亮，木管灵活有色彩，铜管坚实但不炸。美国当代作品尤其拿手——法莱塔对现代音乐的底子厚，节奏细节抠得细，乐团演起来特别有说服力。

法国印象派也是一绝。法莱塔被公认是演法国音乐的高手，她把那份感觉带进了乐团的演奏——德彪西和拉威尔那些说不清道不明的色彩变化和氛围层次，到了他们手里听着就是陶醉。

作为一个七十来人编制的中型全职乐团，布法罗爱乐的录音效率和艺术质量在古典唱片界都算得上号。法莱塔和乐团在Naxos攒下的那一大堆唱片，说是当代美国中型交响乐团录音的标杆也不过分。除了法国曲目和美国当代作品，他们在马勒、柴可夫斯基、德沃夏克、圣-桑、雷斯皮基这些作曲家作品上的录音口碑也都不错。

荣誉与奖项

历任音乐总监

法莱塔在布法罗干了二十多年，把一个差点关门的地区乐团带成了美国最有录音活力、声音最好认的交响乐团之一——克莱因汉斯音乐厅的暖声做底色，Naxos的唱片一摞一摞往外冒，中型美国乐团能这么活法，不多见。— 音屿编者按