布法罗爱乐乐团

乐团档案

历史

建团与早期（1935–1950）

布法罗爱乐乐团于1935年正式成立，是纽约州第二大城市布法罗的旗舰交响乐团。乐团的诞生正值美国大萧条后的复苏时期，布法罗市的文化界人士和慈善家共同推动了这一音乐机构的创立。乐团最初的演出在布法罗的多处场地举行，包括Teck Theatre和Shea's Buffalo Theatre等布法罗市区的主要剧场。

然而，布法罗爱乐乐团真正找到自己的声音是在1940年——这一年，由著名建筑师埃利尔·沙里宁（Eliel Saarinen）设计的克莱因汉斯音乐厅（Kleinhans Music Hall）正式落成。这座由慈善家夫妇爱德华·克莱因汉斯和玛丽·克莱因汉斯捐建的音乐厅，以其杰出的声学设计和现代主义建筑风格著称，成为乐团永恒的驻地。克莱因汉斯音乐厅于1989年被指定为美国国家历史地标（National Historic Landmark），至今仍被公认为美国声学最出色的音乐厅之一。

乐团早期的首席指挥包括弗朗哥·奥托尼（Franco Autori，1935–1945）和威廉·斯坦伯格（William Steinberg，1945–1952），后者后来成为匹兹堡交响乐团的音乐总监。在斯坦伯格的领导下，乐团的演奏水准得到了显著提升。

中期发展（1950–1998）

1950年代至1960年代，乐团经历了多任指挥的更替，包括伊兹勒·所罗门（Izler Solomon，1952–1953）、威利斯·佩吉（Willis Page，1953–1960）和卢肯斯·维斯（Lukas Foss，1963–1970）。维斯本人也是一位著名的作曲家和钢琴家，他在任期间为乐团引入了大量当代美国音乐作品，拓宽了乐团的曲目范围。

1970年代至1980年代，乐团面临了城市经济衰退带来的挑战。布法罗作为工业城市在后工业化时代遭遇了严重的人口流失和经济困境，乐团在财政压力下努力维持运营。尽管如此，乐团在音乐总监朱利叶斯·鲁德尔（Julius Rudel，1979–1985）和西本和美（Kazuyoshi Akiyama，1985–1995）的领导下，保持了艺术水准和社区参与度。

1990年代中期，乐团经历了短暂的财务困难期，甚至面临倒闭的威胁。然而，布法罗社区和乐团的坚定支持者们发起了大规模筹款和宣传活动，成功拯救了这支城市的文化瑰宝。

法莱塔时代（1998–至今）

1998年，乔安·法莱塔（JoAnn Falletta）被任命为布法罗爱乐乐团的音乐总监。法莱塔是美国古典音乐界的标志性人物——她是美国主要乐团中任职时间最长的女性音乐总监之一，也是格莱美奖得主。她的到来标志着乐团进入了历史上最辉煌、最稳定的时期。

在法莱塔的领导下，乐团的艺术水准获得了质的飞跃。她以精准细腻的指挥风格、广泛的曲目视野和推动美国当代音乐的坚定承诺，重新定义了乐团的声音。乐团不仅稳固了自身在布法罗社区的核心地位，还通过大规模的录音活动和全国性的广播曝光，将乐团的声音传播到全美乃至全球。

法莱塔上任后激活了乐团与Naxos厂牌的长期合作，在Naxos旗下录制了大量唱片，涵盖从美国当代音乐到欧洲浪漫主义经典作品的广泛曲目。乐团的录音以清晰的声部平衡、温暖而富有表现力的弦乐音色和精准的合奏技术著称，在乐评界获得了稳定的好评。

2025年，乐团在Naxos发行了专辑《The French in Spain》（Naxos 8.574615），收录了拉威尔、德彪西、夏布里埃和圣-桑等法国作曲家的西班牙主题作品。这张专辑再次彰显了法莱塔和乐团在色彩丰富的管弦乐作品上的精湛驾驭能力。

进入2020年代，乐团在法莱塔的带领下保持着活跃的音乐季和高产出的录音节奏。2023/24乐季庆祝法莱塔任职25周年，乐团举办了多场特别音乐会，并发行了纪念专辑。法莱塔的合同已多次续约，她至今仍是布法罗爱乐乐团音乐和社区生活中不可或缺的灵魂人物。

克莱因汉斯音乐厅

布法罗爱乐团的驻地在克莱因汉斯音乐厅（Kleinhans Music Hall），这座音乐厅本身就是一件建筑杰作。

• 建筑师：埃利尔·沙里宁（Eliel Saarinen）—— 芬兰裔美国现代主义建筑大师，其子埃罗·沙里宁设计了纽约肯尼迪机场TWA航站楼和圣路易斯拱门。
• 建成：1940年，由布法罗慈善家爱德华·克莱因汉斯（Edward L. Kleinhans）和妻子玛丽（Marie Kleinhans）捐建，耗资约150万美元。
• 风格：现代主义（Modernist）设计，流线型的外观和优雅的内部曲线。克莱因汉斯音乐厅被誉为美国最杰出的现代主义音乐厅之一。
• 声学设计：由声学工程师霍普·巴格纳尔（Hope Bagenal）设计，以温暖而通透的音响效果著称。多年来经过多次小规模调整，但基本声学特征保持不变。
• 国家历史地标：1989年被列入美国国家历史地标（National Historic Landmark），是少数获此殊荣的音乐厅之一。
• 座位：主厅约2,395席，以绝佳的视觉和听觉体验著称。
• 管风琴：音乐厅内拥有由Möller公司制造的宏伟管风琴，横跨舞台后墙。

克莱因汉斯音乐厅是美国最伟大的小型音乐厅之一——它的声学温暖、清晰且充满包围感。布法罗爱乐乐团的音乐在这些墙壁之间找到了真正的家。— 音屿评语

乔安·法莱塔与录音遗产

乔安·法莱塔自1998年执掌布法罗爱乐乐团以来，带领乐团建立了令人瞩目的唱片目录。乐团在Naxos厂牌下的录音成果尤其丰硕，曲目涵盖美国当代交响乐、法国印象派和浪漫主义经典作品等多个领域。

法莱塔以推广美国当代音乐著称，她指挥乐团录制了大量美国作曲家的作品，包括：

• 约翰·科里利亚诺（John Corigliano） —— 例如《吹笛人》（Pied Piper Fantasy），与长笛演奏家一同演绎
• 威廉·博尔科姆（William Bolcom） —— 多部管弦乐与协奏曲作品
• 塞缪尔·巴伯（Samuel Barber） —— 管弦乐作品集
• 乔治·格什温（George Gershwin） —— 钢琴协奏曲与交响诗
• 阿隆·科普兰（Aaron Copland） —— 芭蕾组曲与管弦乐作品
• 理查德·丹尼尔普尔（Richard Danielpour） —— 协奏曲与交响作品
• 迈克尔·多尔蒂（Michael Daugherty） —— 活力四射的美国当代管弦乐

在法国曲目方面，法莱塔和乐团同样表现卓越。法莱塔被称为\"法国音乐的杰出诠释者\"，她指挥乐团录制的拉威尔、德彪西、杜卡斯、肖松和圣-桑等作曲家的作品，以色彩斑斓的管弦乐音色和细腻的节奏控制著称。

唱片精选

社区与教育

布法罗爱乐乐团是布法罗-尼亚加拉大都会区文化生活的核心力量。乐团通过广泛的教育和社区参与项目，将音乐带入学校的教室、社区的聚会空间和医疗机构的病房。主要项目包括：

• 青年音乐会系列（Youth Concert Series）—— 为学生提供免费或低价的音乐会体验，每年服务数万名学生。
• 社区音乐会 —— 在布法罗各社区举办免费音乐会，将现场管弦乐带到城市的不同角落。
• 音乐治疗合作（Music Therapy Partnerships）—— 与布法罗地区的医疗机构合作，利用音乐的力量改善患者的健康状况。
• BPO at the BPO —— 针对年轻专业人士的系列音乐会活动，以轻松的氛围和新颖的曲目吸引新一代听众。

法莱塔本人也是音乐教育的坚定倡导者，她频繁在音乐会前进行导赏讲座，并在布法罗地区的学校和大学举办大师班和公开座谈。在她的领导下，乐团与布法罗大学（University at Buffalo）等高等教育机构建立了密切的合作关系。

乐团特色

布法罗爱乐乐团的音色以温暖而富有表现力著称。在法莱塔长达二十余年的调教下，乐团发展出了具有辨识度的集体声音：弦乐声部绵密而明亮、木管声部灵活而富有色彩、铜管声部坚实而不失柔和。乐团的美国当代音乐演绎尤为突出——法莱塔对现代语汇的深刻理解和对节奏细节的精准把控，使乐团在这些作品中展现出非凡的说服力。

乐团在法国印象派音乐中的表现同样令人印象深刻。法莱塔被公认为法国音乐的杰出诠释者，她将这份权威性带入了布法罗爱乐乐团的演奏之中：德彪西和拉威尔音乐中那些难以言传的色彩变化和氛围层次，在乐团的诠释下呈现出令人陶醉的质感。

作为一个中等规模的全职乐团（约70人），布法罗爱乐乐团以出色的录音效率和艺术质量在古典唱片界建立了独特的地位。法莱塔和乐团在Naxos旗下的庞大录音目录，堪称当代美国中型交响乐团录音成就的标杆。除了著名的法国曲目和美国当代音乐外，乐团在马勒、柴可夫斯基、德沃夏克、圣-桑和雷斯皮基等作曲家作品上的录音也广受好评。

历任音乐总监

延伸阅读

• 🎵 乔安·法莱塔（JoAnn Falletta）—— 指挥家档案
• 🎵 西班牙的法式风情 —— 乔安·法莱塔与布法罗爱乐乐团的《The French in Spain》
• 布法罗爱乐乐团 官方网站
• Naxos 8.574615 — 《The French in Spain》专辑页面
• Wikipedia — Buffalo Philharmonic Orchestra
• Wikipedia — 克莱因汉斯音乐厅

在乔安·法莱塔二十余年的悉心调教下，布法罗爱乐乐团从一支面临倒闭的区域性乐团蜕变为美国最具录音活力和艺术辨识度的交响乐团之一——以克莱因汉斯音乐厅的温暖声学为底色，在Naxos的唱片页上书写着中型美国交响乐团的现代传奇。— 音屿编者按