大卫·赖兰（David Reiland，1979年6月18日生），比利时指挥家，现任梅兹国家管弦乐团（Orchestre National de Metz Grand Est）音乐总监、辛福尼亚德洛桑管弦乐团（Sinfonietta de Lausanne）首席指挥。他以不执棒、不依赖谱台的奔放指挥风格著称，《法兰克福汇报》称他的指挥「充满电流般的活力和对色彩的精准控制」。赖兰是莫扎特音乐的权威诠释者，同时也是被遗忘的法语曲目的热情推广者。2021年获法国艺术与文学骑士勋章。
基本信息
生平
早年与教育（1979–2006）
赖兰1979年6月18日出生在比利时瓦隆大区的巴斯托涅——一座在二战中因突出部战役而闻名的小城。他最早学的乐器是萨克斯管，在布鲁塞尔皇家音乐学院同时攻读萨克斯管、作曲和指挥三个专业，均以最高荣誉毕业。之后他进入巴黎的阿尔弗雷德·科尔托师范学院继续深造，随后又在萨尔茨堡莫扎特音乐大学师从丹尼斯·拉塞尔·戴维斯和约尔格·罗特学习指挥。他在求学期间参加过布列兹、大卫·津曼、海汀克、杨松斯、帕努拉和彼得·居尔克等指挥家的大师班。
对他职业生涯影响最大的一段经历，是他花了三年时间担任启蒙时代管弦乐团（Orchestra of the Age of Enlightenment, OAE）的助理指挥。OAE是英国最顶尖的古乐团之一。在这三年里他给西蒙·拉特尔爵士、伊万·费舍尔、罗杰·诺林顿爵士、弗拉基米尔·尤洛夫斯基、弗兰斯·布吕根和马克·埃尔德爵士担任助手。这段经验让他对十八、十九世纪的演奏实践有了非常扎实的理解——即使他后来指挥的是现代乐团，他的排练方式和对乐句的处理仍然带着从古乐训练中获得的透明感和对声部平衡的高度敏感。
赖兰同时也是一位作曲家。他的作品包括为萨克斯管和管风琴而作的《起源》（Initium），以及为铜管和打击乐而作的《阿斯加德》（Asgard）。他的作曲背景——丰富的和声语汇与对乐器性能的深入了解——也反过来滋养了他的指挥艺术。
乐团领袖之路（2006–2017）
2006年起赖兰开始大量客座指挥。他的足迹遍及欧洲各大歌剧院，包括柏林喜歌剧院、日内瓦大剧院、佛兰德歌剧院和洛桑歌剧院。2009年他成为卢森堡联合乐器乐团（United Instruments of Lucilin）的首席指挥，2012年他获得Melgaard OAE青年指挥奖，同年在伦敦皇家节日音乐厅指挥白辽兹的《罗密欧与朱丽叶》——这是一次决定性亮相。《泰晤士报》的乐评人写道：「一个无名比利时人让伦敦听到了近年来最激动人心的白辽兹。」
2013年他接任卢森堡室内乐团的艺术与音乐总监。他在那里的五年大幅提升了乐团的水准和曲目范围。他从巴洛克一直指挥到当代作品，还把乐团的录音计划纳入了主流的独立厂牌体系。同一时期他还在2014年成为二十年来第一位指挥比利时国家管弦乐团的比利时指挥——这个细节被当地的音乐媒体反复提了好几年。
2017年他被任命为辛福尼亚德洛桑管弦乐团的首席指挥，这个职位保留至今。他还创立并担任加布里埃尔·皮埃内国际指挥大师班（Gabriel Pierné International Conducting Master Class）的艺术总监，该项目由梅兹国家管弦乐团、巴黎爱乐大厅和贝桑松国际青年指挥比赛三方合作举办。
梅兹时代（2018–2027）
2017年梅兹国家管弦乐团（当时还叫洛林国家管弦乐团）宣布赖兰将从2018/19乐季起担任音乐总监。这是这支法国东部乐团近年来最重要的一次任命。赖兰上任后立刻做了一件最重要的事：把乐团的录音项目拉进了La Dolce Volta和Naxos的发行体系。在他的带领下，乐团从一个区域性乐团逐渐获得了国际关注。
2021年他获得了法国艺术与文学骑士勋章——这是法国文化界的最高荣誉之一，授予在艺术和文学领域做出重要贡献的人士。2023年他指挥乐团录制的《交响女性诗人》（Poétesses symphoniques）获得了Diapason d'Or大奖。这张唱片收录了梅尔·波尼斯、奥古斯塔·奥尔梅斯、莉莉·布朗热和贝茜·约拉斯四位女性作曲家的管弦乐作品，填补了被音乐史长期忽略的一个空白。赖兰还曾客座指挥著名的莱比锡布商大厦管弦乐团（Gewandhausorchester Leipzig）。
2022年至2025年他还同时兼任韩国国家交响乐团（首尔）的艺术总监，将亚洲当代作品（细川俊夫等）带回了梅兹的节目单。2023年起他在列日皇家音乐学院教授指挥课程，并在梅兹和首尔创办了国际指挥大师班。
2026年2月，赖兰指挥乐团为青年大提琴家拉斐尔·茹昂录制了德沃夏克大提琴协奏曲专辑。这张唱片获得了Gramophone编辑选择奖。2027年赖兰将卸任梅兹音乐总监一职，他在任十年给梅兹乐团留下了一份可观的遗产：十多张唱片、一个国际化的节目体系和一支比以前更能打的乐团。
指挥风格
赖兰指挥时不执棒，这在当今指挥界不太常见。他用手掌、手指和整个上半身来传递节拍和音乐的表情。他的排练方式非常高效——他不喜欢浪费时间讲大道理，而是直接在乐团里调整声部平衡和音色。他的音乐背景（萨克斯管出身，学过作曲，有古乐训练）造就了一种多样的技术储备：他能读透一份总谱的和声结构和配器逻辑，也能关注到某个第二单簧管乐句的呼吸应该放在哪里。
他擅长的曲目范围很宽：莫扎特和德沃夏克是他最常被邀请指挥的作曲家，但他对十九世纪法语曲目的挖掘才是真正的特色。他录制的奥贝尔歌剧《La Sirène》是世界首次完整录音；他挖掘的戈达尔和于布雷希特的作品此前几乎无人问津。同时他也是当代音乐的热心推广者，细川俊夫、约拉斯、埃斯凯什和多位韩国青年作曲家的作品都曾出现在他的节目单中。
重要录音
- 德沃夏克：B小调大提琴协奏曲（2026）—— La Dolce Volta LDV152 · 独奏拉斐尔·茹昂 · Gramophone编辑选择奖
- 《交响女性诗人》Poétesses symphoniques（2023）—— La Dolce Volta · 梅尔·波尼斯 / 奥古斯塔·奥尔梅斯 / 莉莉·布朗热 / 贝茜·约拉斯 · Diapason d'Or得主
- 布拉姆斯：第一钢琴协奏曲（2021）—— La Dolce Volta · 独奏Geoffroy Couteau
- 奥贝尔：歌剧《La Sirène》（2019）—— Naxos · 世界首次完整录音
- 戈达尔：管弦乐作品集（2016）—— CPO/Palazzetto Bru Zane · 与慕尼黑广播乐团
- 于布雷希特作品集—— 录制中 · 与列日皇家爱乐乐团
- 细川俊夫：《乌鸦》（The Raven）（2012）—— 为次女高音与室内乐团而作的独角戏 · 世界首演录音
- 约拉斯：《伊利亚特之爱》（Iliade l'amour）（2016）—— 世界首演录音
主要荣誉
- 法国艺术与文学骑士勋章（Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres, 2021）
- Diapason d'Or（2023，专辑《交响女性诗人》）
- Melgaard OAE青年指挥奖（2012）
- 弗朗索瓦·阿弗诺奖 / 戈德弗鲁瓦文化奖
赖兰是一位以激昂速度和高能舞台表现力著称的指挥家。他那不执棒的双手，以既精准又令人振奋的表现力塑造着乐队的声音。
— 《法兰克福汇报》