伊莫金·库珀

伊莫金·库珀（Dame Imogen Cooper, DBE，1949年8月28日生于伦敦），英国钢琴家，一生专注于莫扎特、舒伯特、舒曼和贝多芬的音乐，把谱子里的东西弹出了自己的声音。她的演奏不炫、不飘，结构清清楚楚，但又有温度。《留声机》杂志说她「让音乐自己说话」。2021年受封大英帝国女爵，2026年宣布告别巡演，用贝多芬最后三首奏鸣曲的录音，给自己漫长的录音生涯画了个句号。

基本信息

生平

早年经历

伊莫金·库珀1949年8月28日出生在伦敦一个音乐家庭。父亲马丁·库珀（Martin Cooper）是乐评人兼作曲家，给《每日电讯报》写了半辈子稿子；母亲也是骨灰级乐迷。家里常年不断有音乐家进进出出，小伊莫金就在钢琴声和大人聊音乐的谈话里泡大的。她后来说，音乐从来不是她「选」的——它从一开始就在那儿，跟空气似的，不用选。

她最早是跟母亲学的琴，很快天赋就藏不住了。后来师从路易斯·肯特纳（Louis Kentner）——匈牙利裔英国钢琴大家，李斯特和肖邦的权威演绎者。肯特纳真正教会她的不是怎么弹，而是怎么「听」——让耳朵领着手指走，而不是反过来。库珀后来多次说，肯特纳教的，是她后来一切演奏的底子。

求学巴黎

1960年代末，库珀去了巴黎，进法国国立高等音乐与舞蹈学院（CNSMDP，就是巴黎音乐学院），师从雅克·费夫里耶（Jacques Février）。费夫里耶是普朗克和米约的老朋友，也是法国六人团（Les Six）音乐的重要传播者。跟他学的那几年，库珀啃了大量法国作品——从库普兰、拉莫到拉威尔、德彪西——也慢慢建立起对法国钢琴传统那种清澈、克制又微妙多彩的音响审美的理解。

和你周围的人交谈，读他们写的东西，理解他们在做什么。听大量的音乐，但最重要的是，要真正地听。不要只是让声音飘过耳边，而要像一扇门一样迎接它。

— 伊莫金·库珀，谈及她对年轻音乐家的建议

在巴黎，她还遇到了另一位对她影响至深的导师——阿尔弗雷德·布伦德尔（Alfred Brendel）。布伦德尔当时已是欧洲顶级德奥钢琴家，弹贝多芬、舒伯特、莫扎特，以智性见长。库珀上了他的大师班，之后好多年一直找他请教。布伦德尔给她的不只是分析乐谱的方法，更重要的是理解音乐中「逻辑」与「自由」怎么拧在一起又怎么互相成全。库珀形容布伦德尔的话「像手术刀，一下子切开了所有模糊的浪漫幻觉」。

职业生涯

1970年代初，库珀回到英国，正式开始了职业演奏生涯。她在英国各大音乐厅弹独奏、弹室内乐，尤其是伦敦的威格莫尔音乐厅（Wigmore Hall）——这个地方后来跟她绑了一辈子。她在威格莫尔开了数不清的独奏会，留了大量现场录音，最后拿到了那儿能给的最高荣誉——威格莫尔音乐厅奖章（Wigmore Hall Medal）。

库珀弹的曲目范围很广，但最核心的还是莫扎特、舒伯特、舒曼和贝多芬。她不追求炫技，也不刻意求新——她的诠释来自把谱子翻来覆去地读，加上对作曲家时代背景的扎实了解，但出来的时候总带着一股自然而然的抒情劲儿和呼吸感。她弹的舒伯特尤其被人推崇：简简单单的旋律线里藏着巨大的温柔和哀愁，她用近乎透明的触键把它们送出来。

是故事在对我诉说，而不是我在讲述故事。你必须把自己放得很小，让音乐透过你来说话——而不是反过来。

— 伊莫金·库珀，接受《Gramophone》专访

合作过的顶尖乐团一大串：维也纳爱乐、皇家音乐厅管弦乐团、伦敦交响、克利夫兰管弦、柏林爱乐……她跟西蒙·拉特尔爵士（Sir Simon Rattle）和科林·戴维斯爵士（Sir Colin Davis）都有长年的艺术合作关系。室内乐方面，她和男中音沃尔夫冈·霍尔茨迈尔（Wolfgang Holzmair，合作录过舒伯特《冬之旅》等艺术歌曲）、小提琴家亨宁·克拉格鲁德（Henning Kraggerud）、大提琴家阿德里安·布伦德尔（Adrian Brendel，阿尔弗雷德·布伦德尔的儿子）都合作过。

2007年，库珀拿了CBE（大英帝国司令勋章）。2015年，她创立了伊莫金·库珀音乐信托基金（Imogen Cooper Music Trust），专门帮青年钢琴家，给他们上台演出的机会和大师班。2021年在女王生日授勋名单上，她被封为大英帝国女爵（DBE），算是政府对她几十年音乐生涯的最高认可。她还得了女王音乐勋章（Queen's Medal for Music）——拿这个奖的学者型演奏家没几个。

晚年告别

2026年，库珀宣布告别巡演，古典音乐圈一片感慨。她最后一张录音室专辑——贝多芬最后三首奏鸣曲（Beethoven: The Last Three Sonatas，Chandos CHAN20362）——被不少人看作她录音生涯最完美的句点。这三部作品（Op.109、Op.110、Op.111）是贝多芬晚期风格的顶点，也是钢琴文献里精神密度最大的作品之一。库珀录制前说过：「你花一辈子的时间才敢碰这些曲子。不是因为技术上难——而是你得活够岁数，才能真正明白它们在说什么。」

告别巡演的曲目还是以贝多芬晚期作品为主，搭了一些莫扎特和舒伯特。不少人说，库珀的告别不是退场，更像「一种升华」——她用那三首晚期奏鸣曲作为句号，好比一个诗人一辈子最后写下的诗。2026年Chandos出的这张，跟她早年的舒伯特奏鸣曲全集、莫扎特协奏曲录音放在一起，就是半世纪音乐档案的一块宝。

一个人需要很多年的时间才能到达贝多芬Op.111的第二乐章。你需要经历生命中的很多事情——失去、获得、再失去——才能真正理解那个变奏曲在说什么。它不是难在手指上，而是难在灵魂上。

— 伊莫金·库珀，关于贝多芬Op.111，2026年

录音遗产

库珀的录音主要在Chandos Records和Wigmore Hall Live两个厂牌，量不少，质也稳。下面挑几张最有代表性的：

• 贝多芬最后三首奏鸣曲（Beethoven: The Last Three Sonatas Opp.109, 110, 111）（2026，Chandos CHAN20362）——告别之作，录音生涯的终章。对贝多芬晚期精神的诠释近乎哲学性，《留声机》说它是「一部用生命写成的录音」。
• 伊比利亚与法兰西（Iberia y Francia）（Chandos）——阿尔贝尼兹、法雅、格拉纳多斯、拉威尔、德彪西混在一起的颜色专辑，能听出库珀在法国-西班牙曲目上的功底。
• 「…Le Temps Perdu…」（Chandos）——曲目编排以普鲁斯特《追忆似水年华》为灵感，收了福雷、拉威尔、舒伯特、贝多芬等人的作品，主题一听就明白：记忆、时间和音乐缠在一起的那些东西。
• 伊莫金·库珀演奏贝多芬（Imogen Cooper Plays Beethoven, Chandos）——包含迪亚贝利变奏曲，被不少人认为是近年来最让人信服的迪亚贝利之一。
• 李斯特改编曲（Liszt Transcriptions）（Chandos）——李斯特把舒伯特、瓦格纳、贝多芬等人的作品改成钢琴曲，库珀弹出了她对李斯特美学的理解。
• 舒伯特钢琴奏鸣曲全集（Chandos）——她的标志性成就之一。库珀用了一种不多见的温暖和叙事感来处理这些庞大又内省的曲子，让这个全集成了同曲目里绕不开的选择。
• 莫扎特钢琴协奏曲集（Wigmore Hall Live / Chandos）——和多支乐团合作录的莫扎特协奏曲，能看出她作为莫扎特演奏家的分量。
• 舒曼作品集（Chandos / Wigmore Hall Live）——收了《童年情景》、《克莱斯勒偶记》这些核心曲子，诗意但不滥情，分寸感很好。

一个艺术家的生命不在于他活了多久，而在于他留下了多少让人屏住呼吸的瞬间。库珀的瞬间，就是你深夜打开唱片机，某个音符突然撞上来的那种。

— 博卡拉的胖子

参考资料

• 维基百科 — Imogen Cooper
• Chandos Records 艺术家档案
• Wigmore Hall 艺术家介绍
• Gramophone 杂志专题与乐评
• BBC Music Magazine 乐评
• The Guardian — 伊莫金·库珀访谈
• Imogen Cooper Music Trust 官方网站