雷切尔·波吉尔（Rachel Podger，1968年生），英国巴洛克小提琴家，古乐运动（Historically Informed Performance）里绕不开的名字。音色清澈透亮，即兴感觉敏锐，对十七、十八世纪的小提琴文献下了真功夫——这几样凑在一起，让她成了今天巴洛克小提琴演奏的一个标杆。《泰晤士报》管她叫「英国巴洛克小提琴无可匹敌的荣耀」。2007年她在威尔士乡下弄了个布雷康巴洛克乐团（Brecon Baroque），乐团的脾性和她这个人一样，不吵不闹但有骨头。

基本信息

全名
雷切尔·波吉尔（Rachel Podger）
出生
1968年5月30日，英格兰
职业
巴洛克小提琴家、指挥
学派/风格
本真演奏（Historically Informed Performance）
所属厂牌
Channel Classics（独家合约）
主要成就
留声机奖（2004） / 皇家音乐学院巴赫奖（2015） / 留声机年度艺术家（2018） / BBC音乐杂志年度唱片奖（2023）

早年岁月（1968–1990）

波吉尔1968年5月30日生在英国。父亲是英国人，当过圣公会牧师，也是合唱学者和业余钢琴手；母亲从德国汉堡来，唱歌也拉大提琴。两口子都是业余玩音乐的，还在约翰·艾略特·加迪纳爵士指挥的蒙特威尔第合唱团里唱过。波吉尔五岁开始学铃木小提琴，七岁时她哥朱利安（后来当了音乐总监）也跟着学。家里经常整三重奏奏鸣曲，一家人拉琴的拉琴、弹琴的弹琴，还录合唱。

少年时全家搬去德国，波吉尔在卡塞尔一所鲁道夫·施泰纳学校念书，同时在教堂合唱团唱歌。合唱团指挥特别注重历史演奏实践——尤其是「messa di voce」（声音的渐强渐弱塑造）。这种从唱歌里悟出来的分句感，后来成了她巴洛克演奏里最自然的东西。大约14岁那年她听到加迪纳指挥的巴赫康塔塔录音——「感觉像清凉的水……那是羊肠弦的声音」。打那儿起，古乐的声音就在她心里扎了根。

波吉尔回伦敦后进了市政厅音乐与戏剧学院（Guildhall School of Music & Drama），学的是现代小提琴，老师有佩里·哈特、大卫·竹中（David Takeno）和波琳·斯科特。那时学院没有巴洛克小提琴的本科课程，她只能自己偷偷摸。她回忆说：「我记得走路上学，背着两个琴盒，别人问我『你怎么有两把琴？』我不敢说我拿的是巴洛克小提琴，只能撒谎说『我在试另一把琴』。我觉得很羞耻。」那会儿，在同学眼里，拉巴洛克小提琴等于你现代琴拉不好——是一种「认输」。转折点是学院的一场巴赫比赛：她决定用巴洛克弓上，结果赢了。她说，「那之后大家开始认可，很多人转变了想法。」

在校期间她跟几个合得来的朋友一起搞了帕拉迪安乐团（Palladian Ensemble）和弗洛里莱吉姆乐团（Florilegium），后来都成了有名的古乐团体。她总算也等到了正式的巴洛克小提琴课——老师米凯拉·孔贝尔蒂（Micaela Comberti）教她弓法、手腕运用，以及基于吉米尼亚尼、莱奥波德·莫扎特那些古乐论著的发音技巧。

乐团领袖与独奏崛起（1990–2004）

波吉尔职业生涯的突破口来自她跟几个大古乐团的合作。她先后当过加布里埃利合奏团（Gabrieli Consort & Players）和英国音乐会（The English Concert）的首席，1997到2002年担任后者领奏，老在欧洲巡演，经常作为独奏家拉维瓦尔第的《四季》和《大莫卧儿》协奏曲。2004年她受邀出任启蒙时代管弦乐团（Orchestra of the Age of Enlightenment）的客座指挥，带团去美国巡演巴赫《勃兰登堡协奏曲》。

2004年，她的巴赫《无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲》录音（Channel Classics）拿下了留声机奖（Gramophone Award），当年最受关注的那批古乐唱片里肯定有它。这个版本到现在还被很多人看作巴赫无伴奏作品最靠谱的本真演绎之一——它不像某些早期录音死磕「历史真实性」而牺牲了音乐的流动感，也不像现代演奏那样揉弦揉得翻天覆地、节奏自由得像没骨头。

波吉尔演奏的巴赫，像是有人在静默中呼吸。音符之间没有突兀的棱角，只有空气在震颤收束，自己寻找着下一个出发的时机。

—《留声机》杂志

布雷康巴洛克与巅峰时期（2007–2020）

2007年，波吉尔在威尔士布雷康的乡下搞了个以自己名字命名的布雷康巴洛克乐团（Brecon Baroque），2009年起还办了布雷康巴洛克音乐节（Brecon Baroque Festival），把威尔士乡下的安静和巴洛克音乐的清澈搅到一起。乐团一声部一个人，成员全是她多年的朋友和以前的学生。她说：「我和这群人在一起，不需要解释太多就能达到默契。」

2015年，她荣获皇家音乐学院科恩基金会巴赫奖（Royal Academy of Music/Kohn Foundation Bach Prize），成为该奖首位女性得主。2016年，她录制的比贝尔《玫瑰经奏鸣曲》（Biber: Rosary Sonatas）拿下留声机巴洛克器乐奖。2018年，她被评为留声机年度艺术家（Gramophone Artist of the Year）。

这期间她录音不少，质量一直在线。维瓦尔第《La Stravaganza》协奏曲集、《四季》、莫扎特小提琴协奏曲全集、维瓦尔第《和谐的灵感》（L'Estro Armonico）——每一张都值得在同曲目录里单独拎出来说。她跟布雷康巴洛克录的《和谐的灵感》拿了BBC音乐杂志大奖。

很多巴洛克音乐听起来就像在说话，好像你真的是在对观众说话或唱歌。你从和其他演奏者的交流中汲取能量，然后你能感受到观众的反应，你也从中汲取能量。这挺神奇的。

— 雷切尔·波吉尔，2015年

近年成就（2020至今）

2022年，波吉尔推出独奏专辑《Tutta Sola》（意为「全然独奏」），收录五位巴洛克作曲家的独奏小提琴作品。这张专辑一举拿下2023年BBC音乐杂志年度唱片奖和器乐奖。评委形容她的演奏「令人着迷」。

2023年，她担任多伦多塔菲尔音乐团（Tafelmusik）的首席客座指挥，并在国王广场（Kings Place）担任驻场艺术家。她还与钢琴家克里斯托弗·格林合作录制了贝多芬小提琴奏鸣曲（Op.12 No.1、Op.24「春天」、Op.96），被《留声机》杂志评价为「因其个性和拒绝将音乐表面化的态度而脱颖而出」。

波吉尔目前使用的是一把1739年由热那亚制琴师佩萨里尼乌斯（Pesarinius，斯特拉迪瓦里弟子）制作的小提琴，搭配巴洛克羊肠弦和短颈结构。弓是法国制弓师勒内-威廉·格罗佩（René-William Groppe）制作的巴洛克弓。她于2022年当选威尔士学会会士（Fellow of the Learned Society of Wales）。

演奏风格

波吉尔的巴洛克小提琴演奏有几个挺鲜明的地方。音色清亮——她用羊肠弦和古典弓，高音区干净得近乎透明，但又不单薄。节奏灵动——分句不死板，能从小节线的框框里找到呼吸的缝隙，整句流着走又不拖泥带水。即兴有修养——巴洛克音乐里的装饰音和数字低音实现是个自然需求，不是硬要炫技。波吉尔处理这些东西顺手得很，好像那些装饰音本来就搁那儿，她只是顺手捡起来而已。

她对不脱离音乐本身的即兴装饰有一套分寸感：「装饰就像讲笑话——同一个笑话讲了又讲，你总得加点新料让它更有趣，因为你不想永远用同样的方式说同一件事。」

重要录音

波吉尔的录音主要集中在Channel Classics厂牌，她是该厂牌的独家签约艺术家。以下为其主要录音作品：

教学与传承

除了演奏和录音，波吉尔也教学生。她当过皇家音乐学院米凯拉·孔贝尔蒂巴洛克小提琴教席（Micaela Comberti Chair），现在市政厅音乐与戏剧学院、皇家威尔士音乐与戏剧学院（简·霍奇基金会国际巴洛克小提琴教席）教书，不来梅艺术大学、哥本哈根皇家丹麦音乐学院也会定期去上课。还常被请到纽约茱莉亚学院开大师班。

她的教法既抠历史研究也信音乐直觉。她老说，巴洛克音乐不是博物馆里的标本——它是一种活的语言，你得有胆子有想象力去用它。

巴洛克音乐需要的不是复原，而是唤醒。我们需要知道当时的人怎么演奏，但更要让今天的听众感受到同样的心动。

— 雷切尔·波吉尔

主要荣誉

你必须走进巴赫的时代，在那里住上一阵子。你要去研究，去理解音乐背后的社会和历史背景。这不是一份十分钟就能搞定的清单。

— 雷切尔·波吉尔，《卫报》2010年专访