拉斐尔·茹昂（Raphaël Jouan，1994年生），法国大提琴家，La Dolce Volta签约艺术家。他在梅兹一个音乐家庭长大——母亲是梅兹国家管弦乐团的中提琴手，父亲是乐团低音提琴手。2026年他以首张协奏曲专辑《Dvořák: Cello Concerto》获得《留声机》杂志编辑选择奖，成为近年来法国新生代大提琴家中最值得关注的名字之一。他的演奏以温暖内敛的歌唱性著称，不追求炫技式的宏大叙事，而追求一种带着个人体温的、家常式的音乐表达。
基本信息
生平
音乐家庭与早期训练（1994–2012）
茹昂1994年出生在阿尔萨斯。他的父母都在梅兹国家管弦乐团工作，母亲拉中提琴，父亲拉低音提琴。他从小就在排练厅和后台长大。对大多数孩子来说，古典音乐是上音乐课才接触到的东西；对他来说，古典音乐是爸爸出门前琴盒碰在门框上的声音，是妈妈在晚饭前练琴时从门缝里漏出来的中音区的温暖。
他的启蒙老师是梅兹音乐学院的让·阿道夫（Jean Adolphe）。阿道夫很快发现这个孩子的耳朵和身体条件都不一般——他的左手伸展度很好，右手的弓感也在同龄人中显得成熟。但更重要的是，茹昂对音乐有一种天然的亲近感。他不把练琴当成任务，而是当成一种像呼吸一样自然的事情。
巴黎求学（2012–2018）
十八岁那年他离开梅兹，考入布洛涅-比扬古音乐学院，师从法国大提琴学派的重要人物泽维尔·加涅潘（Xavier Gagnepain）。加涅潘继承了法国大提琴学派的传统——注重音色的圆润和乐句的歌唱性，不追求粗犷的力量型演奏。这种训练在茹昂后来的演奏中留下了很深的烙印：他的琴声从来不「砸」，再大的力度也是用弓速和压力微妙地控制，而不是靠蛮力压倒琴弦。
随后他考入巴黎国立高等音乐舞蹈学院（CNSMDP），在米歇尔·斯特劳斯（Michel Strauss）和纪尧姆·保莱蒂（Guillaume Paoletti）班上学了五年。他在巴黎期间还做过几件其他大提琴学生不太会做的事：跟朱晓玫学过钢琴，跟布鲁诺·科克塞（Bruno Cocset）学过巴洛克大提琴。这些跨界学习让他对音乐的理解多了几个维度。朱晓玫教会他如何在钢琴上呼吸，科克塞教会他巴洛克时代的弓法如何影响声音的质地。
他还幸运地被选入了戈蒂埃·卡普松（Gautier Capuçon）在路易威登基金会的卓越班（Classe d'Excellence）。卡普松是当今法国大提琴界的头号人物，他对年轻茹昂的影响不止是技术层面——他在茹昂身上种下了一个观念：演奏不是展示自己有多厉害，而是让音乐通过自己流到听众耳朵里去。2018年他从CNSM毕业，获得了演奏家文凭（DAI），同年进入柏林艺术大学跟随丹尤罗·石坂（Danjulo Ishizaka）深造。
三重奏、爵士与跨界（2014–2024）
2014年还在巴黎上学的时候，茹昂和几位朋友一起创立了爱丽奥斯三重奏（Trio Hélios）。这支室内乐组合给了他另一种与观众对话的方式。三人在一起摸索了几年，逐渐形成了一种彼此默契的室内乐语言。他们录制的唱片获得了不错的评价。
茹昂还有一个不那么古典的身份：他是爵士和世界音乐舞台上的常客。他经常跟手风琴家布鲁诺·莫里斯（Bruno Maurice）搭档演出和录音。梅兹的爵士俱乐部、阿尔萨斯的音乐节、巴黎的小酒馆——他在这些地方拉琴的时候不需要拘泥于谱面上的每一个音符。他可以在变奏中加入即兴，在装饰音上停留得更久一点，甚至在乐句中间改变弓法。这些经验在他后来录制德沃夏克协奏曲时帮了大忙——他在G小调回旋曲中那种自由呼吸的节奏感，显然不是纯古典训练能带来的。
2020年他连续发行了两张重要专辑：与钢琴家弗洛尔·梅兰（Flore Merlin）合作的《小夜曲》（Sérénade）和与提博·雷兹尼切克（Thibaut Reznicek）的二重奏《笑剧》（Facéties）。《小夜曲》获得了5 Diapason、Supersonic Award和ICMA提名。对于一个才刚刚开始职业录音生涯的年轻大提琴家来说，这是一个不错的第一印象。
首张协奏曲专辑（2024–2026）
签约La Dolce Volta之后，茹昂开始筹备他职业生涯中最重要的一次录音：首张协奏曲专辑。选曲几乎没有悬念——德沃夏克的B小调大提琴协奏曲。所有大提琴家的成人礼。指挥是梅兹国家管弦乐团的音乐总监大卫·赖兰。对于茹昂来说，这张录音还有一个特殊的意义：他的父母就在乐团里拉琴。当他进入第一乐章的独奏段落时，给他伴奏的是他从小听到大的声音——爸爸的低音提琴在声场底部支撑，妈妈的中提琴在中间声部陪着他。
2026年2月这张专辑正式发行。Gramophone的乐评人爱德华·塞克森（Edward Seckerson）用「homely」（家常的）这个词来形容茹昂的演奏，并说这是他近年来听到的最让人有触摸感的德沃夏克协奏曲演绎之一。2026年3月，这张唱片被授予了Gramophone编辑选择奖。对于一个三十出头的新人来说，这是一个相当有力的起跑线。
茹昂与赖兰心意相通、品味一致。这是德沃夏克大提琴协奏曲一次充满集体温暖和熟悉感的演绎——它听起来像私人的、家常的音乐。
— 爱德华·塞克森，《留声机》杂志 2026年3月号
茹昂的演奏不炫技、不张扬，是最高意义上的家常音乐。他善于发挥连奏的优先地位和歌唱性。华丽的经过句处理得清晰而有目的，而非仅为炫技。
— 《留声机》编辑选择奖评语
乐器
茹昂目前的主力乐器是一把由法国制琴师弗兰克·拉瓦坦（Frank Ravatin）于2020年定制的大提琴。这把琴的设计参照了斯特拉迪瓦里和瓜达尼尼的传统模型，但加入了一些拉瓦坦自己的声学调整。琴的音色特征是厚实而不笨重，高音区有接近男高音声线的质感，低音弦的振动充分但不浑浊。他收藏了多把琴弓——Alexandre Aumont（2020年制）是日常主力，Louis Morizot（1930）用于需要更老派音色的段落，Charles Riché（2021）则用于需要更强投射力的场合。
唱片选辑
- Dvořák: Cello Concerto（2026年2月）—— La Dolce Volta LDV152 · 与David Reiland指挥的梅兹国家管弦乐团合作 · Gramophone编辑选择奖 · 含G小调回旋曲及《静寂的森林》
- Sérénade（2020）—— 与Flore Merlin（钢琴）合作 · 5 Diapason · Supersonic Award · ICMA提名
- Facéties（2020）—— 与Thibaut Reznicek二重奏，轻松幽默的小品集
- Alexandre Dumas et la musique（2020）—— 大仲马主题音乐合集，茹昂参与部分曲目录制