殷承宗（Yin Chengzong，1941年12月3日—），美籍华裔钢琴家、作曲家。生于福建厦门鼓浪屿。他是当代中国最负盛名的钢琴家之一，钢琴协奏曲《黄河》的主要改编创作者和首演者，也是钢琴伴唱《红灯记》的改编创作者和首演者。被《纽约时报》誉为"中国最优秀的钢琴家"。
基本信息
生平
早年岁月（1941–1959）
殷承宗1941年出生于厦门鼓浪屿的一个基督教家庭。鼓浪屿素有"钢琴之岛"的美誉，西方音乐在这座小岛上非常普及——殷承宗的童年就是在教堂赞美诗和家庭音乐会的氛围中度过的。他7岁开始学琴，9岁便在鼓浪屿举行首次个人独奏会，300多张门票全部售罄，为兄妹赚足了学杂费。这场音乐会上，他弹了舒伯特、肖邦的作品，还演奏了自己改编的四首中国作品，包括《解放区的天》和《团结就是力量》。
12岁时，殷承宗带着一只小小的旧皮箱和厦门音协资助的25元钱，只身前往上海求学。当时的公路和水路多被封锁，他坐卡车走土路再转火车，足足5天才到上海。他考入上海音乐学院附中，两个月后便被苏联专家谢洛夫选入专家班——全班只有他一个中学生。此后，他在上海音乐学院和中央音乐学院之间随多位苏联专家往返学习，也师从马思荪、吴乐懿等中国老师。15岁前，他已打下扎实的钢琴基础。
1959年，17岁的殷承宗参加维也纳第七届世界青年联欢节钢琴比赛，荣获金质奖章。评委评价他对音乐有着"深刻的见解和无懈可击的技巧"。
留学苏联与柴可夫斯基大赛（1960–1962）
1960年，殷承宗赴苏联列宁格勒音乐学院深造，师从著名钢琴教育家塔季扬娜·克拉芙琴柯（Tatyana Kravchenko）。克拉芙琴柯善于以音乐的内容和形象来启发学生，为他打开了一个无穷无尽的音乐宝库。虽然当时中苏关系已经破裂，但苏联专家们对中国学生仍然友好。
1962年，20岁的殷承宗参加第二届柴可夫斯基国际音乐比赛（钢琴组），获得第二名（据传因中苏关系紧张的政治因素影响了名次）。这是中国钢琴家在国际顶级赛事中取得的最早的重要成绩之一。
有人说我去俄罗斯是去挣钱，我说我是去挣灵感。那里满地都是博物馆，艺术教育非常普及。但每次说我是俄国学派训练出来的钢琴家，我都说，支撑我的其实是中国文化。我学了很多中国的民族音乐，我们背后有五千年的文化历史。
— 殷承宗
"钢琴要为中国老百姓服务"（1963–1969）
1965年，殷承宗从中央音乐学院毕业，进入中央乐团担任首席钢琴演奏家。然而，1966年文化大革命开始后，钢琴被贴上"资产阶级"标签，遭到冷落甚至被砸毁。许多学钢琴的人被迫转行。
1967年，25岁的殷承宗和几个朋友做了一件在中国钢琴史上具有标志性意义的事——他们自发将一台钢琴搬到天安门广场，连续演出了三天，弹奏老百姓熟悉的革命歌曲和京剧唱段。围观的人越来越多，最终成千上万，这一事件让殷承宗相信：钢琴在中国会有出路，钢琴可以说中国话。
此后，殷承宗深入钻研中国传统戏曲。他到戏校找老师，在乐池里坐了整整一个月，前后花费八个月时间，把所有台词和锣鼓点都背了下来。1968年，他完成了钢琴伴唱《红灯记》的改编创作与首演，将钢琴与京剧这"相差十万八千里"的艺术形式结合在一起。《红灯记》随后被列入"八个样板戏"名录，成为家喻户晓的作品。据政治学者理查德·克劳斯（Richard Kraus）在《Pianos and Politics in China》一书中的评价："他在拯救钢琴免遭毁灭方面扮演了英雄角色。"
《黄河钢琴协奏曲》的诞生（1969–1970）
1969年，殷承宗与储望华、盛礼洪、许裴星、刘庄、石叔诚五人合作，借用冼星海《黄河大合唱》的主旋律，开始创作中国第一部钢琴协奏曲——《黄河钢琴协奏曲》。1970年，殷承宗在北京首演了这部作品。
《黄河》写了中国五千年的历史。第一乐章《黄河船夫曲》写的是中国人的拼搏精神；第二乐章《黄河颂》是站在黄土高原上看九曲连环，多少英雄、多少历史都在其中；第三乐章《黄河愤》写的是铁蹄下中国的现实；第四乐章《保卫黄河》迎向胜利。最后所有的速度都不放慢，有一种一直往前走的感觉。
— 殷承宗谈《黄河钢琴协奏曲》
这部作品迅速成为中国钢琴音乐史上最具影响力的作品之一。据ASCAP统计，《黄河钢琴协奏曲》在全球50多个国家被播放和演出。殷承宗本人演出超过一千场，唱片销量达数百万张。1971年，殷承宗随中央芭蕾舞团出访罗马尼亚、阿尔巴尼亚、南斯拉夫以及英、法、意六国，在芭蕾舞剧演出前加奏《黄河》，将这部作品带到国际舞台。
1973年，殷承宗加入中国共产党，并被提升为中央乐团党委副书记。1975年，他当选第四届全国人大常委会委员。然而，1976年文革结束后，他受到政治审查，历时四年。
移居美国，从零开始（1983–1990年代）
1983年，殷承宗带着女儿和60美元移居美国。在一个语言不通、无人知晓他姓名的国度，一切从零开始。同年秋天，他在纽约卡内基音乐厅（Carnegie Hall）举行了在美国的首场个人钢琴独奏会，从此开启了在美国的职业钢琴家生涯。
殷承宗最初在美国并不被允许演奏中国作品。他的经纪人说："你先把外国作品弹好了，观众承认你了，再去弹中国的东西。"他遵从了这个建议，凭借演奏贝多芬、肖邦、李斯特、德彪西等西方经典作品逐渐获得认可。他曾与多位世界级指挥家和乐团合作，包括尤金·奥曼迪（费城管弦乐团）、克劳迪奥·阿巴多（维也纳爱乐乐团）、基里尔·康德拉辛（莫斯科爱乐乐团）。
1990年，他应邀参加柴可夫斯基150周年诞辰纪念演出。1996年，他在卡内基音乐厅首次演奏《十面埋伏》和《春江花月夜》等中国古曲改编的钢琴作品，观众反响热烈，美国媒体将《十面埋伏》誉为"中国第一狂想曲"。
晚年回归与持续演出（2000年代至今）
殷承宗曾被《纽约时报》誉为"中国最优秀的钢琴家"。1980年，他与聂耳、冼星海、马思聪一起成为《新格罗夫音乐与音乐家辞典》中仅有的四位中国音乐家之一。他曾在克利夫兰音乐学院担任教授和驻院艺术家，学生中包括著名钢琴家郎朗。他是施坦威艺术家，在卡内基音乐厅先后举办过八场音乐会。
2021年，80岁的殷承宗将家搬回故乡鼓浪屿。他带回了50多箱行李——包括两架钢琴以及大半生积攒的书籍、乐谱、唱片和资料。他每天坚持练琴四到五个小时，坚持游泳、举哑铃。即使在感染新冠之后，他仍在短短十几天内演出了三场重量级协奏曲音乐会，包括在上海夏季音乐节上与上海交响乐团合作演绎《黄河》。
能弹到多少岁就弹到多少岁。金钱、名利、其他的事情我都不感兴趣了，我要活在自己最爱的音乐里。
— 殷承宗，2024年
代表作品
创作与改编
- 钢琴伴唱《红灯记》（1968）——将钢琴与京剧结合的开创性作品
- 钢琴协奏曲《黄河》（1969–1970）——与储望华、盛礼洪等六人合作，借用冼星海《黄河大合唱》改编
- 《春江花月夜》——古曲改编，以钢琴模拟箫、古琴、筝、鼓等中国乐器
- 《十面埋伏》——琵琶古曲的钢琴改编版
- 《梅花三弄》——古琴曲改编
- 《平湖秋月》——广东音乐改编
- 《百鸟朝凤》——唢呐曲改编
重要录音
- 《黄河钢琴协奏曲》（1992年录音，Naxos 8.554499）——与斯洛伐克广播交响乐团合作，艾德里安·利珀指挥
- 《中国古曲专辑》（DR Classics）——收录《春江花月夜》《十面埋伏》《百鸟朝凤》等
- 柴可夫斯基《四季》（ABC）
- 莫扎特、贝多芬、舒伯特、肖邦、舒曼、李斯特、德彪西等独奏作品（Marco Polo / DR Classics）
主要荣誉
- 1959年 维也纳第七届世界青年联欢节钢琴比赛 金质奖章
- 1962年 第二届柴可夫斯基国际音乐比赛（钢琴组）第二名
- 1980年 入选《新格罗夫音乐与音乐家辞典》，为辞典收录的四位中国音乐家之一
- 被《纽约时报》誉为"中国最优秀的钢琴家"
- 施坦威艺术家
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我们无法选择时代，只能选择做正确的事。荣誉也罢，挫折也罢，都是一种经历，而这种经历在一个音乐家的创作中会有所体现。我觉得，最简单也最重要的，就是热爱。不光是热爱，你要酷爱。
— 殷承宗