洛杉矶爱乐乐团

乐团档案

历史

建团与早期（1919–1933）

洛杉矶爱乐乐团成立于1919年，由洛杉矶企业家兼音乐爱好者威廉·安德鲁斯·克拉克·朱尼尔（William Andrews Clark, Jr.，铜矿大亨）出资创办。他聘请了英国指挥家沃尔特·亨利·罗斯韦尔（Walter Henry Rothwell）担任首任音乐总监，乐团在1919年10月24日举行了首场音乐会，地点在Trinity Auditorium。罗斯韦尔以扎实的欧洲古典功底奠定了乐团的早期风格，可惜他于1927年去世，任职不到八年。

继任者是荷兰指挥家乔治·施内沃伊特（Georg Schnéevoigt，1927–1929），他在任时间较短。接下来是苏联裔指挥家阿图尔·罗津斯基（Artur Rodziński，1929–1933）——日后他在克利夫兰和纽约都干出了大名堂，但在洛杉矶的几年也只是初步站稳脚跟。大萧条期间，乐团资金紧张，生存一度成问题。

哈维·马德拯救乐团（1933–1950）

1933年，乐团陷入严重的财政危机，几近解散。这时站出来的是石油企业家兼慈善家哈维·马德（Harvey Mudd）——克莱蒙特·马德学院的同名捐赠人。他主导了一次大规模重组，保证乐团继续运转。马德不仅提供资金，还亲自参与管理，为乐团后来的稳步发展打下了组织基础。

1933年，乐团迎来了重量级指挥家——来自德国的奥托·克伦佩勒（Otto Klemperer）。克伦佩勒是一位极具深度的音乐家，在柏林和科隆早已名声显赫。他带着因纳粹上台而被迫离开欧洲的苦涩来到洛杉矶，却在这里找到了新的艺术家园。他担任音乐总监到1939年，但在美国西海岸的影响力一直延续到1950年代。克伦佩勒以厚重、结构清晰的贝多芬和马勒演绎闻名，为乐团注入了欧陆德奥传统的核心基因。他在洛杉矶完成了数部重要作品的首演，包括勋伯格、斯特拉文斯基和欣德米特的当代新作。

1934年，乐团开始有了夏季演出——不过最早的"夏季系列"是在露天场地进行。1940年代，乐团逐步稳定，常驻的演出场地包括Philharmonic Auditorium（也称为"Bowl"的室内场地），但真正的标志性场地是好莱坞碗（Hollywood Bowl），乐团自1922年起就在那里演出，夏季乐季后来成为洛杉矶文化生活的重要符号。

多萝西·钱德勒时代（1951–1968）

这段时期是洛杉矶爱乐现代化与本土化的关键阶段。洛杉矶时报老板诺曼·钱德勒的夫人多萝西·巴菲特·钱德勒（Dorothy Buffum Chandler）成为乐团最重要的赞助人和推动者。她发起筹款运动，推动建设新音乐厅，最终促成了洛杉矶音乐中心（Los Angeles Music Center）的诞生。

指挥方面，阿尔弗雷德·瓦伦斯坦（Alfred Wallenstein，1943–1956）干得最长，他的任期跨越了二战和战后的繁荣期。接着是捷克指挥家爱德华·范·贝努姆（Eduard van Beinum，1956–1959），他在任仅三年便因心脏病去世，却给乐团留下了温暖而精炼的声音印记。

此后上任的是格奥尔格·索尔蒂（Georg Solti，1961–1962）——后来的芝加哥交响乐团教父。索尔蒂在洛杉矶时间太短，但合作录制的几张唱片已经能听出日后那种凌厉果决的苗头。随后祖宾·梅塔（Zubin Mehta，1962–1978）接棒，他是印度裔，时年26岁，是当时美国主要乐团最年轻的音乐总监。

梅塔在洛杉矶干了整整16年。他把乐团的声音打磨得辉煌而通透，曲目范围从瓦格纳到威尔第到理查·施特劳斯，再到当代作品，全面开花。他还带乐团做了大量录音，在Decca厂牌下留下了一批经典唱片。梅塔的任期也是乐团国际声誉急剧上升的时期——欧洲巡演、日本巡演、电视转播，乐团的名号在那个时代响彻全球。

1964年，洛杉矶音乐中心的第一个场馆——多萝西·钱德勒展馆（Dorothy Chandler Pavilion）——作为歌剧和交响乐主场地开幕，乐团总算有了一个像样的现代主场。

弗莱施曼改革与萨洛宁时代（1969–2009）

1969年，欧内斯特·弗莱施曼（Ernest Fleischmann）被任命为乐团的执行董事（Executive Director）。他是一位极具远见的管理者，在接下来的近三十年里将洛杉矶爱乐从一个区域性乐团转变为美国最前沿、最具创新精神的音乐机构之一。他主导了委约创作、乐团教育项目、年轻人音乐会系列，并将乐团推向了当代音乐的探索前沿。

在卡洛·马里亚·朱利尼（Carlo Maria Giulini，1978–1984）短暂的任期里，乐团的声音多了意大利式的歌唱性和温暖质感。朱利尼和DG签下的几张录音——尤其是布鲁克纳和舒伯特——至今仍是唱片架上的珍品。虽然他在洛杉矶时间不长，但影响力深远。

随后安德烈·普列文（André Previn，1985–1989）接手。普列文本人就是作曲家和钢琴家，路子宽，把好莱坞的轻巧和欧洲的古典结合得挺巧妙。任期虽短，但拓宽了乐团的曲目广度。

真正开启新时代的是埃萨-佩卡·萨洛宁（Esa-Pekka Salonen，1992–2009）。这位芬兰指挥家兼作曲家上任时年仅34岁，是当代音乐的铁杆拥护者。萨洛宁带着乐团一头扎进二十世纪和二十一世纪的音乐里——利盖蒂、卢托斯拉夫斯基、马格努斯·林德伯格，自己的作品，以及无数美国西海岸作曲家的新作首演。

萨洛宁时代最耀眼的一笔是华特·迪士尼音乐厅（Walt Disney Concert Hall）的建成。这座由弗兰克·盖里（Frank Gehry）设计的惊世之作于2003年开幕，不锈钢的曲线外表如同一朵盛开的金属花朵。音乐厅的内部声学由声学大师丰田泰久（Yasuhisa Toyota）设计，被誉为全球最佳声学效果的音乐厅之一。迪士尼音乐厅不仅是乐团的驻地，更成为洛杉矶的文化地标和建筑象征。开季音乐会上，萨洛宁指挥马勒《复活交响曲》，音响效果震惊全场。

萨洛宁与乐团在Sony Classical和DG旗下录制的唱片涵盖了从德彪西到利盖蒂的广阔光谱——他的《L.A. Variations》和《Wing on Wing》等作品均由洛杉矶爱乐首演并录制。他与乐团的合作被公认为二十世纪末至二十一世纪初最成功的音乐总监-乐团组合之一。

迪士尼音乐厅不仅仅是一座音乐厅——它是整个洛杉矶文化自信心的建筑宣言。当那些不锈钢曲面在加州阳光下闪耀时，洛杉矶爱乐向世界宣告：西海岸的古典音乐时代来了。— 音屿编者按

杜达梅尔时代（2009–2026）

2009年，年仅28岁的委内瑞拉指挥家古斯塔沃·杜达梅尔（Gustavo Dudamel）正式接任音乐总监。他是El Sistema音乐教育体系的明星产物，从委内瑞拉的西蒙·玻利瓦尔青年交响乐团一路走到世界舞台的聚光灯下。他的到来为乐团注入了前所未有的能量和全球关注度。

杜达梅尔上任的第一场音乐会被形容为"一场地震"——他激情四射的指挥风格、充满活力的节奏处理、以及对拉丁美洲曲目的深厚情结，迅速成为洛杉矶爱乐的新标志。DG迅速与他建立了独家录音合约，一口气推出了马勒、贝多芬、柴可夫斯基、约翰·威廉姆斯等重量级录音，销量和口碑双丰收。

杜达梅尔在洛杉矶的17年间，将乐团打造成了全球最受瞩目的交响乐团之一。他推动了委约新作的计划（包括约翰·威廉姆斯的多个协奏曲和电影音乐作品），强化了社区音乐教育（在洛杉矶推广El Sistema模式的YOLA项目），也带领乐团完成了多次重大国际巡演——欧洲、亚洲、南美洲，场场轰动。

他还在2021年带领乐团在好莱坞碗举办了疫情后的首个大型现场音乐会，数百万人通过网络直播观看。2025/26乐季是杜达梅尔在洛杉矶的最后一个乐季——他将于2026年接任柏林爱乐管弦乐团首席指挥。他的告别季包括全套马勒交响曲、众多世界首演，以及一场盛大的离任纪念音乐会。

历任指挥与音乐总监

华特·迪士尼音乐厅

洛杉矶爱乐乐团的常驻演出场地位于洛杉矶市中心南格兰德大道111号的华特·迪士尼音乐厅（Walt Disney Concert Hall）。这座音乐厅本身就是一件不朽的艺术品。

• 建筑师：弗兰克·盖里（Frank Gehry）—— 加拿大裔美国解构主义建筑大师，普利兹克建筑奖得主（1989）。代表作还包括毕尔巴鄂古根海姆博物馆、洛杉矶圣莫尼卡自宅。
• 设计：盖里标志性的不锈钢曲面外观，如同一朵绽放的金属花卉在加州阳光下熠熠生辉。建筑没有正立面——从每一个角度看都呈现出完全不同的形态。
• 声学设计：声学大师丰田泰久（Yasuhisa Toyota）—— Nagata Acoustics 创始人。音乐厅采用葡萄园式（Vineyard-style）座位布局，环绕舞台，营造出温暖、通透、极具包围感的声场。被公认为二十一世纪声学最佳的音乐厅之一。
• 建成：2003年10月24日开幕，与乐团1919年首演恰好在同月同日。投资约2.74亿美元，由华特·迪士尼夫人莉莉安·迪士尼（Lillian Disney）捐赠5,000万美元启动。
• 座位：主厅2,265席，包括管风琴后方的合唱团座席。
• 管风琴：由Glatter-Götz/Rosales公司设计的大型管风琴，拥有超过6,100根音管，外形如同一件抽象雕塑——由弗兰克·盖里与管风琴制造师共同设计，是音乐厅内最引人注目的视觉元素之一。
• 屋顶花园：蓝丝带花园（Blue Ribbon Garden）是音乐厅屋顶上的露天花园，可俯瞰洛杉矶城市天际线。
• 声学评测：乐团在迪士尼音乐厅的录音普遍被认为在声音清晰度、空间感和音色平衡上达到了顶级水准。

好莱坞碗

除了迪士尼音乐厅，洛杉矶爱乐夏季的传统演出场地是好莱坞碗（Hollywood Bowl）——美国最大的天然露天音乐剧场，位于好莱坞山间，可容纳约17,500人。乐团自1922年起就在好莱坞碗演出，至今已有超过一个世纪的夏季传统。每年夏天，乐团在这里演奏从古典名曲到电影音乐到流行跨界等各种节目，是洛杉矶夏日生活不可分割的一部分。

唱片遗产

洛杉矶爱乐是美国录音最多的交响乐团之一。自克伦佩勒在1930年代的早期录音起，乐团在各大厂牌的唱片目录几乎覆盖了整个标准曲目库，外加大量当代新作。

克伦佩勒 & 梅塔时代（1930s–1970s）

克伦佩勒留下的洛杉矶录音很少但极其珍贵。梅塔时代则是录音的爆发期，他在Decca和London厂牌下录制了大量唱片，包括理查·施特劳斯的交响诗全集、马勒第二和第四交响曲、威尔第和普契尼歌剧选段。梅塔的录音以辉煌的铜管和流畅的弦乐著称，是1960-70年代美国交响乐团录音的标杆之一。

朱利尼 & DG时代（1980s）

朱利尼在DG留下的录音虽然数量不多，但质量极高。舒伯特的《第八交响曲"未完成"》与《第九交响曲"伟大"》、勃拉姆斯第四交响曲、布鲁克纳第九交响曲，以及威尔第的《安魂曲》——每一张都是爱乐者争相收藏的名盘。朱利尼的录音以深邃的结构感和温暖的人性温度赢得了极高评价。

萨洛宁 & Sony/DG时代（1990s–2000s）

萨洛宁在Sony Classical和DG的唱片涵盖了从古典到当代的广泛光谱。他录制的德彪西管弦乐作品集（《大海》、《夜曲》、《意象》）、斯特拉文斯基的《春之祭》与《火鸟》、巴托克的《乐队协奏曲》、马勒第三与第四交响曲，都是乐评人交口称赞的版本。他致力于推当代曲目——利盖蒂、卢托斯拉夫斯基、林德伯格、马格努斯·林德伯格以及他自己的作品——使得乐团的唱片目录在当代音乐领域独树一帜。

萨洛宁为洛杉矶爱乐创作的《L.A. Variations》（1996）、《Wing on Wing》（2004）等作品由乐团在Sony录制发行，展示了作曲家-指挥家双重身份下的独特视野。

杜达梅尔 & DG时代（2009–2026）

杜达梅尔与DG的独家合作是二十一世纪古典唱片界最大的合约之一。他带领乐团录制的主要专辑包括：

其他重要录音

• 萨洛宁 & 洛杉矶爱乐：德彪西管弦乐作品集（Sony Classical）—— 被Gramophone杂志列入"德彪西必藏录音"。
• 梅塔 & 洛杉矶爱乐：理查·施特劳斯交响诗全集（Decca）—— 四碟装，铜管辉煌至极，是Decca黄金时代的标志性制作。
• 朱利尼 & 洛杉矶爱乐：布鲁克纳第九交响曲（DG）—— 深邃、宏大、冥思，堪称朱利尼最伟大的录音之一。
• 萨洛宁 & 洛杉矶爱乐：斯特拉文斯基《春之祭》（Sony）—— 节奏精准、音色冷峻，被评为"数字时代最暴烈的春之祭之一"。
• 杜达梅尔 & 洛杉矶爱乐：贝多芬《第九交响曲》（DG）—— 2020年疫情期间在线发布，感动了全球数百万被困家中的乐迷。

YOLA 与社区教育

洛杉矶爱乐的社区教育项目以YOLA（Youth Orchestra Los Angeles）为核心，这是杜达梅尔与洛杉矶爱乐联合创办的音乐教育计划，受委内瑞拉El Sistema模式的启发。YOLA为洛杉矶各个社区的儿童和青少年提供免费的乐器教学和乐团训练，目前在洛杉矶设有多个教学中心（包括Exposición Park、Heart of Los Angeles、Inglewood等），服务数千名学生。

YOLA不仅是音乐教育项目，更是社会变革的工具——通过音乐的力量，为资源不足社区的年轻人提供改变人生的机会。杜达梅尔本人就是El Sistema的受益者，他多次在公开场合强调YOLA是他在洛杉矶最重要的遗产之一。

乐团特色与艺术成就

洛杉矶爱乐在百余年的历史中逐渐形成了自己的声音性格：弦乐光彩亮丽、木管细腻灵活、铜管辉煌有力、打击乐精准而富有戏剧性。不同时代的不同指挥给乐团留下了不同的声学印记——克伦佩勒的德奥厚重、梅塔的地中海式辉煌、朱利尼的意大利温暖、萨洛宁的北欧冷峻与当代前瞻、杜达梅尔的拉丁美洲激情——每层都叠加在乐团的声音基因里。

乐团尤其擅长：

• 晚期浪漫派交响曲（马勒、布鲁克纳、理查·施特劳斯）—— 在迪士尼音乐厅的顶级声学条件下，乐团对宏大的交响织体的驾驭能力堪称典范。
• 二十世纪与当代作品（斯特拉文斯基、巴托克、利盖蒂、卢托斯拉夫斯基，以及大量委约新作）—— 乐团在萨洛宁时代建立了演奏当代音乐的极高标准。
• 拉丁美洲管弦乐作品（雷维努埃塔、莫雷诺、戈麦斯等）—— 在杜达梅尔手中，拉丁曲目成为乐团的标志性特色。
• 电影音乐（约翰·威廉姆斯作品首演与录制）—— 得益于洛杉矶作为好莱坞腹地的地利，乐团在电影音乐领域有着独特的传统和优势。
• 美国作品（科普兰、巴伯、伯恩斯坦、亚当斯）—— 美国西海岸的先锋精神一直贯穿在乐团血液中。

荣誉与奖项

百年遗产

从一个铜矿大亨的个人资助项目，到坐拥弗兰克·盖里设计的全球最壮观音乐厅、签约DG/Decca/Sony三大厂牌、由世界最炙手可热的指挥家领军的顶级交响乐团——洛杉矶爱乐的百年历史是一部美国西海岸文化崛起的故事。乐团不仅演奏音乐，它本身就是洛杉矶这座城市的艺术骨架：好莱坞碗的夏夜、迪士尼音乐厅的闪耀不锈钢、杜达梅尔的狂野卷发——这些都是洛杉矶文化版图上绕不开的地标。

随着杜达梅尔在2026年离开，洛杉矶爱乐将再次站到选择的十字路口。但一个拥有迪士尼音乐厅、YOLA教育网络、百年历史、以及自由不羁的西海岸精神的乐团，无论谁站在指挥台上，都不会缺席世界古典音乐的中心舞台。

从克伦佩勒的德式厚重到杜达梅尔的拉美奔放，洛杉矶爱乐的一百年，是美国古典音乐从模仿欧洲到独立发声、再到引领世界的一百年。华特·迪士尼音乐厅那闪耀的不锈钢曲线，不只是一位建筑天才的签名，更是一座城市文化梦想的几何表达。— 音屿编者按