亚历克·弗兰克-杰米尔

人物档案

生平

早年与教育（1985–2009）

亚历克·弗兰克-杰米尔1985年出生于英格兰肯特郡，拥有英德双重血统（父亲是英国人，母亲是德国人）。他自幼在英国长大，早年便在音乐方面展现出过人天赋。他就读于剑桥大学罗宾逊学院（Robinson College, Cambridge）攻读音乐学，2006年以年级最高分毕业。随后他先后在伦敦市政厅音乐与戏剧学院（Guildhall School of Music and Drama）、柏林艺术大学（Universität der Künste Berlin）和苏黎世深造圆号演奏。

完成学业后，弗兰克-杰米尔于2009年加入了苏格兰室内乐团（Scottish Chamber Orchestra）担任首席圆号，这一职位他坚守了整整十年。在此期间，他以独奏家身份与乐团合作演出了莫扎特（使用自然圆号）、利盖蒂、理查·施特劳斯和舒曼的圆号协奏曲。他录制的理查·施特劳斯《第一圆号协奏曲》被BBC《唱片评鉴》（Record Review）节目评为"本周唱片"（Disc of the Week）。

BBC新世代艺术家与BIS录音生涯（2014–2018）

2014年，弗兰克-杰米尔被选为BBC广播3台"新世代艺术家"（New Generation Artist, 2014–2016），频繁与BBC各乐团合作演出，包括演绎埃塞尔·史密斯（Ethel Smyth）、马尔科姆·阿诺德（Malcolm Arnold）和夏尔·凯什兰（Charles Koechlin）的罕见曲目。同年，他获得了博莱蒂-布伊托尼信托基金（Borletti-Buitoni Trust, BBT）的研究员奖（Fellowship），这笔资助不仅为他提供了录制项目的资金支持，更重要的是将他引荐给了BIS Records——一段持续至今、硕果累累的厂牌合作关系就此开启。

2017年，弗兰克-杰米尔在BIS发行了首张专辑《A Noble and Melancholy Instrument》（BIS-2228），以四支不同时期的历史圆号搭配四架同期历史钢琴，演绎贝多芬、舒曼、弗兰茨·施特劳斯、罗西尼、圣-桑、杜卡斯等人的19世纪圆号作品。这张专辑在概念和演奏上都堪称开创性——BBT为此专门制作了五部短片，详细介绍他所使用的每一支历史圆号。2018年，他携手尼古拉斯·麦吉根（Nicholas McGegan）指挥的瑞典室内乐团（Swedish Chamber Orchestra），录制了《Before Mozart: Early Horn Concertos》（BIS-2315），将五部莫扎特之前的早期圆号协奏曲带入当代听众的视野。

哥德堡时代与指挥事业（2019–至今）

2019年10月，弗兰克-杰米尔接受哥德堡交响乐团（Gothenburg Symphony Orchestra）的邀请，出任首席圆号。在瑞典，他同时创立了奥丁合奏团（Odin Ensemble），一个使用约1900年前后古乐器的室内乐团体，并亲自担任指挥。

弗兰克-杰米尔的指挥事业近年发展迅猛。他在曼彻斯特皇家北方音乐学院（Royal Northern College of Music）学习指挥，丰富的独奏家、室内乐和乐队演奏经历塑造了他敏锐的音乐直觉和自然的协作能量。他曾与BBC爱乐乐团、冰岛交响乐团、北博滕室内乐团（Norrbotten Chamber Orchestra）、洛赫亚市立乐团（Lohja City Orchestra）、利沃夫室内乐团（INSO-Lviv）和曼彻斯特卡梅拉塔乐团（Manchester Camerata）合作。2025/2026乐季，他首次执棒英国国家芭蕾舞团（English National Ballet），在伦敦大剧院（London Coliseum）演出《胡桃夹子》；同年秋季，他还将首次指挥斯德哥尔摩皇家瑞典歌剧院的芭蕾制作。评论界将他描述为"具有令人赞赏的活力和想象力，内声部处理优美，运拍自信从容"（Bachtrack评其海顿指挥）。

2020年，弗兰克-杰米尔在BIS发行了第三张专辑《Brahms Chamber Music》（BIS-2478），与小提琴家本杰明·马奎斯·吉尔摩（Benjamin Marquise Gilmore）和钢琴家丹尼尔·格里姆伍德（Daniel Grimwood）合作，以独特的圆号视角重释勃拉姆斯的室内乐。2024年11月，他期待已久、凝聚十年梦想的《Mozart: Horn Concertos》专辑（BIS-2635）终于面世，再度与瑞典室内乐团和麦吉根合作。这张专辑不仅包括莫扎特全部四首标准圆号协奏曲，还收录了由作曲家与圆号演奏家斯蒂芬·罗伯茨（Stephen Roberts）合作完成和重建的碎片乐章——被命名为"第零号协奏曲"。该专辑一经发行即获《留声机》（Gramophone）和《立体声爱好者》（Stereophile）等权威媒体的高度赞誉，《Stereophile》更将其评为2025年3月"月度录音"。

弗兰克-杰米尔还是瑞典Stena-Stiftelse奖学金的获得者，该奖项旨在表彰"艺术造诣的深化与发展"。他同时担任伦敦市政厅音乐与戏剧学院的圆号教授，将舞台经验倾囊相授给下一代圆号演奏者。

艺术风格

亚历克·弗兰克-杰米尔之所以在当代圆号界独树一帜，在于他几乎独一无二的"双栖"能力——他既是顶尖的现代圆号演奏家，也是精深的古乐实践者。他能在一场音乐会中自信地切换于现代圆号与自然圆号之间，每个时代用属于那个时代的声音说话。

他的演奏被描述为"音色优美、乐句敏感、风格精准"。在莫扎特圆号协奏曲的录音中，他选择使用与现代圆号结合的自然圆号演奏技术——在保留自然圆号那种温暖、略暗、更有呼吸感的音色特质的同时，借助现代圆号的机械便利确保技术的精准。这种融合并非折衷，而是一种深思熟虑的风格选择：每一句的音乐语言都在告诉听众，这是莫扎特时代的音乐，但它正在被一位活在今天的演奏家重新讲述。

作为一位深深浸淫在圆号历史中的音乐家，弗兰克-杰米尔对录音曲目的选择有着清晰的脉络。从19世纪浪漫主义圆号文献（《A Noble and Melancholy Instrument》），到18世纪古典主义早期的协奏曲（《Before Mozart》），再到勃拉姆斯的室内乐（将原本并非为圆号创作的作品以圆号改编，赋予新的聆听维度），最终抵达莫扎特——这条路径本身就是一部微缩的圆号发展史。他追求的从来不是"标准答案式"的演绎，而是让每支乐曲回归到属于它时代的乐器与声音想象中去。

能让我演奏这句乐句的那支圆号——如果它恰好是一支我知道作曲家也认得的圆号——那么它立刻就能启发我用一种特定的方式去演奏，而不是说我要是早出生三十年，可能就会掉进'这就是它本来该有的样子'的陷阱里。
— Alec Frank-Gemmill，theartsdesk采访

BIS唱片目录

延伸阅读

• Alec Frank-Gemmill 官方网站
• Borletti-Buitoni Trust — Alec Frank-Gemmill
• BIS Records — Alec Frank-Gemmill
• Alec Frank-Gemmill — Wikipedia
• Stereophile 月度录音：Alec Frank-Gemmill: Mozart Horn Concertos
• theartsdesk 专访：Horn-player Alec Frank-Gemmill