人物档案
Juan Leovigildo Brouwer Mezquida
生平
早年岁月（1939–1960）
莱奥·布劳威尔1939年3月1日出生于古巴哈瓦那的一个音乐世家。他的祖父 Ernestina Lecuona y Casado 是古巴作曲家，著名作曲家埃内斯托·莱库奥纳（Ernesto Lecuona）是他的舅公。布劳威尔13岁开始学习古典吉他，师从古巴吉他大师伊萨克·尼古拉（Isaac Nicola）——后者是埃米利奥·普霍尔（Emilio Pujol）的学生，而普霍尔本人师从塔雷加（Francisco Tárrega）。这样算下来，布劳威尔的吉他血脉可以一直追溯到现代古典吉他的奠基人。
17岁时，布劳威尔完成了首次公开演出，并开始尝试作曲。他的早期作品带有浓厚的古巴民族风格，节奏上深受古巴民间音乐的影响。1960年代初，他前往美国深造，先后就读于哈特福德大学哈特音乐学院（Hartt College of Music）和纽约茱莉亚音乐学院（Juilliard School），师从文森特·佩尔西凯蒂（Vincent Persichetti）和斯蒂芬·沃尔普（Stefan Wolpe）。在茱莉亚期间，他师从大提琴家伦纳德·罗斯（Leonard Rose）学习大提琴——他在家自学大提琴，以便为他自己的大提琴奏鸣曲谱写真正适合这件乐器的音乐。
前卫探索与DG时期（1970–1980）
1970年，布劳威尔在柏林首演了汉斯·维尔纳·亨策（Hans Werner Henze）的《逃奴》（El Cimarrón），这部作品成为他艺术生涯的重要转折点。同年，他获得DAAD奖学金，作为驻院作曲家和讲师在柏林工作。在那里，他结识了约翰·凯奇（John Cage）、西尔瓦诺·布索蒂（Sylvano Bussotti）、莫顿·费尔德曼（Morton Feldman）、弗朗哥·多纳托尼（Franco Donatoni）和武满彻（Toru Takemitsu）等当代音乐巨匠，这些交流深刻影响了他后来的创作方向。
1971年，布劳威尔在德意志留声机（DG）发行了首张独奏专辑《Werke für Gitarre solo》（后归入DG debut系列），成为DG历史上为数不多的古典吉他签约艺术家之一。专辑的编排别具匠心：A面全部是17世纪西班牙巴洛克作曲家加斯帕尔·桑斯的舞曲，B面则从16世纪文艺复兴的纳瓦埃斯、古典主义的索尔，一路跳跃到科内利乌斯·卡迪尤、亨策和他自己的前卫作品。这种将古代与现代并置的结构设计，几乎就是布劳威尔艺术理念的宣言——吉他的声音可以同时承载传统与未来。1973年，他紧接着又在DG发行了第二张专辑《Rara》。
1970年代，布劳威尔沉浸在前卫音乐的探索中。他的创作大量使用了偶然音乐（aleatoric music）和无调性技法，代表作包括《Canticum》（1968）、《La Espiral Eterna》（永恒螺旋，1971）、《Parábola》（1973）和《Tarantos》（1974）。这些作品突破了传统吉他的技术边界，大量运用扩展技法：巴托克拨弦、指甲刮弦、敲击指板、靠近琴马演奏，将吉他的声音可能性推向了前所未有的境地。
转型：指挥与创作新阶段（1980年代至今）
1980年代初，布劳威尔的右手手指肌腱受伤，不得不中断吉他演奏生涯。但他没有让伤病终结自己的音乐道路——在纽约92街Y音乐厅一场重要音乐会前两天，他的手指肌腱断裂。他没有取消演出，而是住在曼努埃尔·巴鲁埃科（Manuel Barrueco）家中，连夜将二十年形成的四指技术改为三指演奏。那场音乐会反而成为他一生中最精彩的演出之一（幸运的是，当时有人录了音，二十年后一位加拿大人将录音带送还给他）。但此后他继续巡演（美国、墨西哥、日本），导致手指萎缩形成结节，最终彻底告别了职业演奏生涯。
演奏生涯的终结打开了另一扇门。布劳威尔转向指挥台，在接下来的数十年里成为一位备受尊敬的指挥家。他曾担任古巴国家交响乐团音乐总监（十年之久），1992年在西班牙创立了科尔多瓦管弦乐团（Orquestra de Córdoba）并执掌近十年。他以客席指挥的身份与柏林爱乐乐团、BBC音乐会管弦乐团、苏格兰国家交响乐团、墨西哥国家交响乐团等众多世界一流乐团合作。
创作上，1980年代以后布劳威尔逐渐告别了极端的先锋主义，转向一种被他称为"新简洁主义"（Nueva Simplicidad）的风格。调性和调式重新回到了他的音乐中，但此前积累的现代技法并未被抛弃，而是被吸收为一种更个人化的语汇。这一时期的代表作包括：《El Decamerón Negro》（黑色十日谈，1981）、《Paisaje Cubano con Campanas》（古巴风景画与钟声，1986）、为朱利安·布里姆（Julian Bream）而作的《Sonata》（1990），以及大量的吉他协奏曲。
至今，布劳威尔已经创作了超过十一部吉他协奏曲、数十部独奏作品、芭蕾音乐、室内乐和超过一百部电影配乐——包括著名的《巧克力情人》（Like Water for Chocolate，1992）。他改编的甲壳虫乐队七首歌曲（以"通灵"方式分别为巴托克、欣德米特等作曲家致敬）也已成为吉他曲目中的经典。2017年，他以《Sonata del Decamerón Negro》获得拉丁格莱美最佳当代古典作曲奖。
艺术风格
布劳威尔的音乐语言经历了三个清晰的阶段。早期（1960年代）作品植根于古巴民族音乐，节奏鲜活，和声色彩明亮。中期（1970年代）受先锋派影响，大量使用偶然音乐、无调性和扩展技法，代表了一种激进的吉他语言实验。后期（1980年代至今）回归调性和旋律，但将现代技法的精华融入传统结构中，形成了一种独特的"后现代"吉他语汇。
布劳威尔曾说："作曲不是书法，而是声音。记谱法不应该与音乐的实际创作混为一谈。我创作的是想法，不是主题。每一首作品都应该有一个魔幻的时刻。"他的创作深受斯特拉文斯基《春之祭》、巴托克弦乐四重奏、斐波那契黄金比例和文艺复兴复调音乐的影响。他相信二元平衡（如同中国哲学中的阴阳）——"如果一个声部在运动，另一个声部就保持稳定"，引用的正是帕莱斯特里纳的原则。
作为吉他作曲家，布劳威尔的贡献是革命性的。他打破了19世纪浪漫主义对吉他音乐的审美垄断，为吉他注入了二十世纪现代音乐的活力与思考。他的《简易练习曲》（Estudios Sencillos）系列已成为全世界吉他学生的必修曲目，既是对演奏者技术的训练，也是对现代音乐语言的启蒙。
主要作品
- Estudios Sencillos（简易练习曲，共20首，系列）
- El Decamerón Negro（黑色十日谈，1981）
- La Espiral Eterna（永恒螺旋，1971）
- Canticum（颂歌，1968）
- Parábola（抛物线，1973）
- Tarantos（1974）
- Sonata（奏鸣曲，1990，为朱利安·布里姆而作）
- Paisaje Cubano con Campanas（古巴风景画与钟声，1986）
- Exaedros（六面体，1971）
- Un Día de Noviembre（十一月的一天，1976）
- Concierto de Toronto（多伦多协奏曲）
- Concierto de Lieja（列日协奏曲）
- Concierto de Volos（沃洛斯协奏曲）
- Concierto Omaggio a Paganini（致敬帕格尼尼协奏曲）
- Double Concerto (Book of Signs)（双重协奏曲·符号之书）
- Concierto de la Habana（哈瓦那协奏曲）
- Concierto Italiano（意大利协奏曲）
- Like Water for Chocolate / 巧克力情人（1992）
- Un Día de Noviembre / 十一月的一天（1976）
- Hanoi, Tuesday the 13th / 河内，星期二13号（1968）
- — 超过100部电影配乐 —
布劳威尔与德意志留声机
布劳威尔是DG历史上最重要的吉他艺术家之一。他在DG录制了两张里程碑式的专辑：1971年的《Werke für Gitarre solo》（2555 001）和1973年的《Rara》。这两张专辑不仅在商业上取得了成功，更重要的是它们以高度个人化的曲目选择和编排，改变了欧洲古典音乐界对古典吉他的认知。2002年，DG将这两张LP的部分曲目合并再版为CD，但遗憾的是CD版去掉了原始LP中古代作品的选段（桑斯、纳瓦埃斯、索尔的曲子），只保留了前卫现代的部分，失去了布劳威尔精心设计的古今对话结构。
布劳威尔与DG的合作是他职业生涯中一段重要的插曲。DG——作为卡拉扬、伯恩斯坦、阿巴多的地盘——为一个来自古巴的吉他手敞开大门，这件事本身就意味深长。它标志着吉他在欧洲古典音乐主流厂牌中地位的提升。
布劳威尔的吉他
布劳威尔的演奏风格被描述为"学者式的冷静"。他的强项不在速度或音量，而在节奏的精准控制、声部层次的清晰分配，以及对音乐结构的深刻理解。即使在弹奏最前卫的作品时，他的声音也没有丧失古典吉他的本质美感。听他弹桑斯的西班牙舞曲，节拍钉得死死的，每一个舞曲的节奏性格都交代得清清楚楚；听他弹文艺复兴的幻想曲，复调线条能够独立又交织，像是几把琴同时在说话。
不幸的是，布劳威尔在1980年代初因右手手指肌腱受伤结束了演奏生涯。这意味着他在DG留下的两张LP和少量其他录音，成为了他作为吉他演奏家的绝唱。这些录音记录了一个集作曲家与演奏家于一身的音乐家在他最好的年纪留下的声音。
在二十世纪的吉他舞台上，很少有人能像莱奥·布劳威尔那样同时扮演如此多的角色：作曲家、演奏家、指挥家、教育家、电影配乐家。但他的身份从未分裂过——所有这些角色的底色是同一种东西：对吉他这种乐器无尽的信任和爱。
— 博卡拉的胖子