雅尼克·涅杰-瑟贡

基本信息

生平

蒙特利尔的音乐少年（1975–2000）

雅尼克·涅杰-瑟贡1975年3月6日出生于加拿大魁北克省蒙特利尔。父亲塞尔日·塞甘（Serge P. Séguin）是大学教授，母亲克劳迪娜·涅杰（Claudine Nézet）是大学讲师及协调员。五岁时，雅尼克开始学习钢琴，并在蒙特利尔音乐学院（Conservatoire de musique de Montréal）接受正规训练。他不仅研习钢琴，还学习了作曲、室内乐和指挥，少年时期就对指挥产生了浓厚兴趣。

1994年，19岁的涅杰-瑟贡考入蒙特利尔音乐学院指挥班，师从阿戈斯蒂诺·康斯坦丁诺（Agostino Constantino）和拉斐尔·奥洛斯科（Raffi Orosco），并于1997年毕业。期间他还参加了多位著名指挥家的大师班，包括卡洛·玛丽亚·朱利尼（Carlo Maria Giulini）和库尔特·马苏尔（Kurt Masur）。

1998年，年仅23岁的涅杰-瑟贡创立了拉·里科尔·孟席交响乐团（La Chapelle de Montréal），并在1999年成为了蒙特利尔都会交响乐团（Orchestre Métropolitain）的候任艺术总监。2000年，他正式就任该团的艺术总监兼首席指挥，这是他的第一个重要职位。在他接手时，该团还只是一支地区性乐团，涅杰-瑟贡以其远见和魄力，逐步将其打造为加拿大的顶级乐团之一。

雅尼克的手指会歌唱。他的指挥既像一位激情澎湃的演讲者，又像一位为每一句旋律赋形的雕塑家。
— 《纽约时报》评雅尼克·涅杰-瑟贡

国际舞台的崛起（2000–2012）

在执掌蒙特利尔都会交响乐团的同时，涅杰-瑟贡开始在国际舞台崭露头角。2003年，他首次客座指挥了蒙特利尔交响乐团（Orchestre symphonique de Montréal），2004年首次登台指挥了加拿大国家艺术中心乐团。2006年，他成立了La Chapelle de Montréal室内合唱团，同时担任蒙特利尔圣若瑟圣堂的管风琴音乐指导。

涅杰-瑟贡的国际突破发生在2007年，当时他首次指挥了英国爱乐乐团（Philharmonia Orchestra），并在BBC逍遥音乐节（BBC Proms）亮相。2008年，他首次指挥了伦敦爱乐乐团、柏林爱乐乐团和巴伐利亚广播交响乐团，获得热烈反响。同年，他被任命为荷兰室内乐团（Netherlands Chamber Orchestra）的首席客座指挥，任期至2011年。2009年，他担任了伦敦爱乐乐团的首席客座指挥，进一步扩大了在欧洲的影响力。

2010年，费城交响乐团（The Philadelphia Orchestra）宣布任命涅杰-瑟贡为下一任音乐总监，自2012–2013乐季起生效。这是美国一流乐团首次将音乐总监之位授予一位加拿大指挥家。消息传出后，《费城问询报》评论称："费城找到了它期待已久的音乐领路人。"

费城交响乐团时代（2012–至今）

2012年9月，涅杰-瑟贡正式就任费城交响乐团（The Philadelphia Orchestra）音乐总监，成为该团史上第8任音乐总监。他在费城的首场音乐会演出包含拉威尔的《达芙妮与克洛埃》第二组曲、巴托克的《乐队协奏曲》以及肖松的《爱与海之诗》（连同女中音乔伊斯·迪多纳托），获得评论界一致好评。

涅杰-瑟贡的到任正值费城交响乐团走出破产保护的关键时期。他不仅稳定了乐团的艺术方向，还注入了前所未有的活力。他以音乐教育、社区拓展和曲目创新为核心，重塑了乐团在费城乃至全美的文化角色。2014年，他率团在梵蒂冈的保罗六世观众厅为教宗方济各演出，成为该团历史上最具象征意义的演出之一。

2023年2月，费城交响乐团宣布将涅杰-瑟贡的合同延长至2029–2030乐季，并授予其"音乐与艺术总监"（Music and Artistic Director）的头衔，同时续约了他的常驻指挥任期。续约公告中乐团盛赞他"将费城交响乐团的音色带回了世界之巅"。

在他的带领下，费城交响乐团恢复了与DG的长期合作，开启了自尤金·奥曼迪（Eugene Ormandy）时代以来最密集的录音期。录音曲目涵盖贝多芬、拉赫玛尼诺夫、柴可夫斯基、弗洛伦斯·普莱斯等作曲家的作品，以及多部当代作品。

大都会歌剧院时代（2018–至今）

2016年，大都会歌剧院（Metropolitan Opera）任命涅杰-瑟贡为候任音乐总监，自2018–2019乐季起生效，合约期为五年。他于2018年12月31日以指挥比才《卡门》正式拉开大都会任期的序幕。他也因此成为大都会歌剧院历史上继詹姆斯·莱文（James Levine，1976–2016）之后第二位担任音乐总监的指挥家。

涅杰-瑟贡与大都会歌剧院的合作充满雄心。他不仅负责拓宽剧目范围——引入了大量当代歌剧和法语曲目，还大幅提升了乐团的演奏水准。2020年新冠疫情迫使大都会歌剧院停摆期间，涅杰-瑟贡通过一系列流媒体音乐会保持了乐团与观众的联系。2021年，大都会歌剧院重开后首个乐季以一系列的威尔第和瓦格纳作品震撼回归。

2023年，大都会歌剧院宣布将涅杰-瑟贡的合同延长至2028–2029乐季。2024年，他获得了一项史无前例的荣誉——大都会歌剧院乐团乐手们投票授予他"终身荣誉音乐总监"（Music Director Emeritus）的头衔，以表彰他在歌剧院艰难时期展现的领导力和艺术成就。

录音成就

涅杰-瑟贡自2010年与德意志留声机公司（Deutsche Grammophon）签订独家合约以来，在DG旗下发行了大量备受赞誉的录音。他的录音曲目横跨巴洛克到当代作品，尤其以对法派作曲家、德奥古典经典和北美当代作品的诠释见长。

他与费城交响乐团在DG的录音系列包括：

• 贝多芬交响曲全集（2014–2020）—— 包含全部九部交响曲的系列录音，获多项好评
• 拉赫玛尼诺夫《交响舞曲》&《死之岛》（2016）—— 与费城交响的首张DG录音，获格莱美提名
• 弗洛伦斯·普莱斯交响曲全集（2021）—— 开创性的黑人女性作曲家交响曲录音
• 柴可夫斯基《第四》《第五》《第六交响曲》（2022）
• 巴伯《弦乐柔板》与科里利亚诺《第一交响曲》（2023）—— 美国音乐专辑
• 圣-桑《第三交响曲"管风琴"》与《动物狂欢节》（2024）

他早期与蒙特利尔都会交响乐团在ATMA Classique的录音同样丰硕：

• 布鲁克纳《第四交响曲"浪漫"》（2006）
• 雷斯皮基《罗马三部曲》（2007）
• 德彪西《大海》&《夜曲》（2009）
• 马勒《第四交响曲》（2010）
• 拉威尔管弦乐作品集（2011）
• 圣-桑《管风琴交响曲》（2012）

涅杰-瑟贡在大都会歌剧院的现场录音同样备受关注，包括比才《卡门》、普契尼《图兰朵》、瓦格纳《唐豪瑟》、肖斯塔科维奇《麦克白夫人》等。2023年由大都会和DG联合发行的瓦格纳《莱茵的黄金》高清录音是新版《尼伯龙根的指环》全剧录音的第一部。

主要荣誉与奖项

格莱美提名与奖项

• 格莱美最佳管弦乐表演提名 —— 拉赫玛尼诺夫《交响舞曲》/《死之岛》（费城交响乐团，DG，2017）
• 格莱美最佳古典汇编提名 —— 《Wagner: Orchestral Highlights from Der Ring des Nibelungen》（大都会歌剧院，DG，2022）
• 格莱美最佳古典独唱专辑提名 —— 《Voices of Nature》与女高音莱桑（大都会歌剧院，2023）
• 朱诺奖古典类最佳专辑 —— 多项朱诺奖（加拿大最高音乐荣誉）

指挥风格与影响力

涅杰-瑟贡的指挥风格以充沛的体能投入、富有表现力的手势和对细节的敏锐把握著称。他在谱台上极少使用指挥棒，双手几乎以舞蹈般的节奏引导乐团。他的音乐诠释强调线条的流动性和情绪的即时传达，尤其擅长挖掘法式音乐的色彩感和德奥音乐的戏剧性。

评论家常将他与卡洛斯·克莱伯和詹姆斯·莱文相提并论——前者因为对身体语言和音乐张力的共同追求，后者因为对歌剧和交响乐的双重精深造诣。涅杰-瑟贡的曲目范围异常宽广：从巴洛克（巴赫、亨德尔）到古典（海顿、莫扎特、贝多芬），从浪漫主义（勃拉姆斯、布鲁克纳、柴可夫斯基）到20世纪（斯特拉文斯基、肖斯塔科维奇、巴托克、梅西安），再到大量当代北美和法国作曲家的新作。

涅杰-瑟贡指挥每一部作品时都像第一次发现它一样——带着那种新鲜的惊奇和确信。这是一种罕见的天赋。
— 《费城问询报》

除了艺术成就，涅杰-瑟贡在音乐教育领域的贡献同样深远。他自2020年起担任柯蒂斯音乐学院（Curtis Institute of Music）指挥系主任，培养了新一代年轻指挥家。他在蒙特利尔发起的"城市交响"（Orchestre Métropolitain Jeune）青年管弦乐团项目，为魁北克青少年提供了免费的音乐教育机会。2015年，他发起"Mécénat Musica"资助计划，为贫困家庭的音乐学子提供奖学金。

涅杰-瑟贡也是一位公开支持LGBTQ+权利的古典音乐界领袖。他在多个场合公开表达对多元性别与性取向平等的支持，并多次参与相关的艺术项目和社会公益活动。

个人生活

涅杰-瑟贡是公开的同性恋者。他的伴侣是皮埃尔·图维尔（Pierre Tourville），一位蒙特利尔的电视制片人。两人在蒙特利尔共同生活。涅杰-瑟贡在2019年的一次专访中首次公开谈论自己的性取向，表示"我想做真正的自己，这对我的音乐和我的生活都是一样的。真实性是艺术的核心。"他的公开表态在古典音乐界获得了广泛支持，被视为古典音乐领域LGBTQ+代表性的重要进步。

涅杰-瑟贡拥有加拿大国籍，持加拿大护照旅行。他是一位虔诚的天主教徒，曾表示信仰是他生活和音乐的重要支撑。在蒙特利尔的家中，他收藏了大量乐谱和录音，并拥有一架施坦威D型音乐会三角钢琴，经常在私人时间弹奏钢琴作为放松。