唱片基本信息
大黄标上的东方面孔
Deutsche Grammophon的黄色标志在古典乐迷心里不是一个普通的厂牌商标。它意味着根正苗红的欧洲古典传统，从卡拉扬到伯恩斯坦，从阿格里奇到穆特，这个名单里全是西方古典音乐殿堂里的人物。所以2023年久石让签约DG的时候，这件事本身的意义就超越了专辑的内容。
这是DG第一次把一位日本电影配乐作曲家正式签入独家合约，而且不是出一张合辑就了事。合约涵盖的内容包括久石让作为作曲家、指挥家、钢琴家的全方位录制计划，后续还有多张专辑。DG总裁Clemens Trautmann说了一句话挺到位的：「久石让的作品是对交响音乐的一种清新而真正原创的诠释，同时扎根于古典传统。他通过银幕配乐触达了数百万人。」这话不全是宣传辞令，有数据撑着。久石让在全球的音乐会票房和流媒体数据，放在当代作曲家里是金字塔尖的那一档。
这张「A Symphonic Celebration」就是这份合约的第一个果实。久石让亲自从宫崎骏的吉卜力电影配乐里选出一批代表作，重新编配成纯交响乐版本，自己指挥皇家爱乐乐团在伦敦录制。录音地点选在圣吉尔斯克里普尔盖特教堂，一座以出色声学效果闻名的古典录音圣地。DG对音质的讲究在这张专辑里没有打折扣。专辑发行后在美国Billboard古典专辑榜和古典跨界专辑榜双双登顶第一名，并在英国古典专辑专业榜上也获得冠军位置。
一个人的两个名字
久石让的真名叫藤泽守，1950年出生在长野县中野市。他4岁开始学小提琴，用的是铃木教学法，后来进了国立音乐大学。这个起点跟一般的日本古典音乐学生没什么两样。但他走的路不一样。
他的艺名是他自己取的。「久石」在日语里可以读成「Kuishi」，跟Quincy Jones的日语读音接近。他喜欢Quincy Jones，就把自己的艺名往那个方向靠。这个起名方式挺有意思的。一个日本作曲家，用一个致敬美国爵士音乐家的名字，去给一个日本动画大师的电影配乐，最后登上了德国古典厂牌的殿堂。这个路径本身就挺跨文化的。
久石让和宫崎骏的合作从1983年开始。那一年宫崎骏还在筹备「风之谷」，德间康快把久石让介绍给他。久石让先做了一套印象专辑，宫崎骏听完之后说「就是这个人了」。从那以后，久石让包办了宫崎骏导演的所有吉卜力长片配乐，只有一部例外。四十年，十几部电影，这种导演和作曲家的绑定关系，在电影史上能找出对照的范例。希区柯克和伯纳德·赫尔曼，费里尼和尼诺·罗塔，莱昂内和莫里康内，斯皮尔伯格和约翰·威廉姆斯。宫崎骏和久石让属于那个级别的搭档。
除了吉卜力的作品，久石让还为北野武的多部电影配过乐。「那年夏天，宁静的海」「奏鸣曲」「坏孩子的天空」「花火」「菊次郎的夏天」，这些配乐的音乐性格跟吉卜力的完全不一样，更冷、更素、更节制。这证明他不是只会写温暖治愈的旋律。他的技术纵深足够支撑完全不同的影像世界。
为什么这些音乐值得被重新交响化
吉卜力电影的原始配乐是久石让用管弦乐队录的，没错。但那些录音有几个特点：第一，录音的定位是「电影配乐」，声道的摆位和动态范围要迁就电影对白和音效；第二，乐队编制受限于当时的预算和录音条件；第三，有些电子合成器的部分放在今天听，声音确实有些老化。
这张专辑的定位不一样。它是纯粹的音乐会作品，不受电影画面的约束。久石让重新写了总谱，把原来受限于电影时长和场景切换的音乐段落扩展成完整的交响乐章。皇家爱乐乐团的编制也比当年吉卜力的录音室乐队更大，弦乐组的厚度、铜管的力量感、打击乐的层次都上了一个台阶。再加上DG录音团队的后期制作，圣吉尔斯克里普尔盖特教堂的天然混响也被充分利用了。
这不是简单的「宫崎骏动画金曲管弦乐版」合集。久石让在编曲上做了很多改动。有些段落的配器变了，有些段落的和声走向做了调整，有些段落的节奏被重新处理了。他对自己二十年前、三十年前写的东西并不满足于原样复制，而是用现在的耳朵重新审视了一遍。这种自我重写的态度在配乐作家里不多见。大部分人写完了就不想再碰了。
曲目看点
这张专辑覆盖了宫崎骏从1984年到2013年之间的主要作品，按电影上映顺序听下来，本身就是一段宫崎骏的创作编年史。
DG的录音哲学
Deutsche Grammophon的录音有一个传统。他们不太喜欢在后期制作里大量使用电子混响和人工压缩。他们倾向于在声学条件好的场地里，用合理的麦克风摆位来捕捉乐队真实的声响。这张「A Symphonic Celebration」延续了这个传统。圣吉尔斯克里普尔盖特教堂的录音效果可以用一个词来形容：透明。你听到的不是一个被压缩处理器修饰过的「罐头声音」，而是一个真实的管弦乐团在一个真实的房间里的声响传播。
如果你听CD版本，声音已经很好了。但如果你有条件听Hi-Res数字版本，能明显感受到声场宽度的差异。教堂的天然混响在高分辨率格式下保留得更完整。竖琴的泛音、弦乐的弓毛摩擦声、铜管的空气振动感，这些细节在标准CD上会被截掉一部分，在高分辨率版本里会自然地呈现出来。这张专辑的黑胶版本也值得一说。双张LP的压制质量不错，底噪控制得很好，动态范围保留了DG母带的大部分信息。香港唱片行标价388港币，说实话不算贵。一张DG大黄标的双黑胶，配上久石让的签名式音乐，这个价格挺合理的。
为什么现在听这张专辑
2023年到现在，这张专辑已经在流媒体平台上累积了可观的播放量，在英国古典专辑专业榜上也拿过第一名。它的成功不仅仅是久石让的粉丝在支持，很多古典音乐听众也在听。这说明了一个现象：电影配乐和古典音乐之间的那道墙正在变薄。
传统古典音乐厂牌以前很少碰电影配乐，尤其是动画电影配乐。DG签下久石让本身就是一种态度：他们不再把「古典」局限在18、19世纪欧洲作曲家的作品里。DG愿意承认，在21世纪，能写出像宫崎骏电影配乐这样有深度的交响音乐的人，无论他来自哪里，都值得被收录进大黄标的目录。
久石让自己在接受采访时说过一句话，大意是他希望这些音乐能以纯粹的管弦乐形式被听众感受，而不只是作为电影的附属品。这张专辑实现了这个愿望。你在听这张唱片的时候，闭上眼睛，脑海里浮现的不一定是宫崎骏的画面，也可能是你自己的一些记忆。好的电影配乐最终会脱离电影，成为听众私人的情感载体。这张专辑里的音乐已经走到了那一步。
久石让的音乐从来不是高深莫测的。他能让一个从没听过交响乐的人在听了一段旋律之后记住它，并且在离开音乐厅之后还能哼出来。这种能力比所有作曲技术的总和都珍贵。DG把大黄标贴在这张专辑上的时候，他们认证的不是一位日本配乐家，而是一个真正的作曲家。
— 博卡拉的胖子