乐团档案
Mozarteumorchester Salzburg
Das Symphonieorchester von Stadt & Land Salzburg
特雷弗·平诺克 Trevor Pinnock（2011–）
历史
创立与早期（1841–1908）
萨尔茨堡莫扎特管弦乐团的历史可以追到1841年。它的前身「大教堂音乐协会与莫扎特会馆」（Dommusikverein und Mozarteum）在莫扎特遗孀康斯坦策·莫扎特（Constanze Mozart）和两个儿子卡尔·托马斯（Karl Thomas）、弗朗茨·克萨韦尔（Franz Xaver）的支持下成立。从第一天起，这个乐团就跟莫扎特的音乐遗产绑在一起——说白了，它是全球最早奔着演绎和传播莫扎特作品去的乐团之一。
之后半个多世纪，乐团从教堂音乐和协会演出的壳里慢慢长大，成了萨尔茨堡音乐生活的台柱子。1908年正式改名叫「萨尔茨堡莫扎特管弦乐团」（Mozarteumorchester Salzburg），这个名字一直用到了今天。
二十世纪的成长（1908–2000）
进了二十世纪，乐团在一任任首席指挥手里慢慢打磨。利奥波德·哈格（Leopold Hager, 1969–1981）是战后头一个把乐团带到国际上的人。他在任的时候给德意志留声机（Deutsche Grammophon）录了一大套莫扎特早期歌剧——从《阿波罗与雅辛托斯》《巴斯蒂安与巴斯蒂安娜》《本都王米特拉达梯》《阿尔巴的阿斯卡尼奥》《西皮奥内的梦》《卢乔·西拉》《假扮园丁的姑娘》到《牧人王》，八部片子后来在飞利浦（Philips）的《莫扎特全集》里作为第23卷重新发行，是莫扎特早期歌剧演绎的标杆。哈格还和乐团录了莫扎特音乐会咏叹调，跟艾迪塔·格鲁贝罗娃（Edita Gruberová）、露西亚·波普（Lucia Popp）、伊迪丝·马蒂斯（Edith Mathis）这些传奇歌唱家合作，乐团在声乐协奏曲目上的底子就是这么打下来的。
汉斯·格拉夫（Hans Graf, 1984–1994）在任的时候给Capriccio厂牌录了莫扎特交响曲全集（一整套盒装），节奏清爽明快、风格感精准，到现在还是莫扎特交响曲全集的重要参考版本。胡贝特·苏丹特（Hubert Soudant, 1994–2004）在任期间进一步拓宽了乐团的曲目和国际上的名声。
乐团跟萨尔茨堡音乐节（Salzburger Festspiele）关系很铁，每年都在音乐节上出演莫扎特日场音乐会和歌剧。乐团的另一个老本行是莫扎特周（Mozartwoche），全年还泡在萨尔茨堡州立歌剧院（Salzburger Landestheater）搞歌剧、轻歌剧、芭蕾和音乐剧。
伊沃·博尔顿时代（2004–2024）
2004年，英国指挥家伊沃·博尔顿（Ivor Bolton）出任首席指挥，乐团迎来了一段黄金时期。博尔顿干了二十年，大大提升了乐团的国际知名度和录音量。2016年他转任音乐总监，意大利指挥家里卡尔多·米纳西（Riccardo Minasi）进来当首席指挥，两个人一起带到2024年。同年乐团拿到了莫扎特基金会颁发的金色莫扎特勋章（Goldener Mozart-Medaille）——继维也纳爱乐之后第二支获此荣誉的乐团，分量不轻。
2017年乐团录音拿了回声古典奖（Echo Klassik），在德奥古典音乐录音这个领域里更是坐稳了位子。博尔顿退休之后被授了「桂冠指挥」（Conductor Laureate），跟乐团还保持着合作。
冈萨雷斯-蒙哈斯与新时代（2024–）
2024/25乐季，西班牙裔小提琴家兼指挥家罗伯托·冈萨雷斯-蒙哈斯（Roberto González-Monjas）上任当首席指挥。他头一个重点项目是莫扎特的小提琴协奏曲系列——自己又拉又指，走的还是乐团以莫扎特作品为根基的老路子。
2026年，乐团跟英籍瑞士指挥家霍华德·格里菲斯（Howard Griffiths）和英国钢琴家马丁·詹姆斯·巴特利特（Martin James Bartlett）合作，在Warner Classics发了专辑《Bach, Mozart, Britten: Concertos》，说明乐团在国际唱片市场上依然活跃。
音乐会系列
乐团每年自主举办三个系列的常规音乐会：
- 周日日场音乐会（Sonntagsmatinee） —— 在萨尔茨堡大型节日音乐厅举行，主打大型交响乐作品。
- 周四音乐会（Donnerstagskonzert） —— 在莫扎特基金会音乐厅举行，以主题性曲目编辑为特色，兼顾知名与冷门作品，聚焦维也纳古典乐派。
- 主场系列（Heimspiel） —— "回家"式音乐体验，以更具亲和力的方式连接社区观众。
此外，乐团常年受邀参加萨尔茨堡音乐节的莫扎特日场音乐会和歌剧制作，也是萨尔茨堡莫扎特周（Mozartwoche）的固定班底，并全年参与萨尔茨堡州立歌剧院的歌剧、轻歌剧、芭蕾和音乐剧演出。乐团还频繁受邀在欧洲、亚洲和南北美洲巡演，足迹遍及东京、布宜诺斯艾利斯、北京、柏林和马德里等地。
历任首席指挥
特色与艺术风格
作为世界上最老的莫扎特专业管弦乐团之一，萨尔茨堡莫扎特管弦乐团对维也纳古典乐派——尤其是莫扎特——有自己的一套。他们的口号是「Das Original. Mozart für alle.」（原汁原味 · 莫扎特为人人），既讲究对作品原貌的忠实，又想让音乐走进更多的人。
乐团在传统和创新之间踩得很稳：一边守着维也纳古典乐派的核心曲目，合奏技术精湛、音色表现力强；一边也演浪漫派和当代作品，不死抱着老本不放。萨尔茨堡音乐节说得好：「风格的多面性与灵活性体现了乐团在各个演出季制作中的参与特质。」
在莫扎特作品的演绎上，乐团公认是全球最有发言权的之一。这一点不光因为1841年就是在莫扎特家族直系支持下创立的，更因为将近两百年下来，对莫扎特的演奏传统一直没断过——还不断翻新。2016年拿到的金色莫扎特勋章，就是对他们在莫扎特诠释上地位的盖章确认。
乐团经常合作的客座指挥咖位都不小：乔瓦尼·安东尼尼（Giovanni Antonini）、罗宾·蒂恰蒂（Robin Ticciati）、马克·明科夫斯基（Marc Minkowski）、雅尼克·内泽-塞甘（Yannick Nézet-Séguin）、特雷弗·平诺克（Trevor Pinnock，首席客座指挥）、莱因哈德·戈贝尔（Reinhard Goebel）、安德鲁·曼兹（Andrew Manze）和约尔格·维德曼（Jörg Widmann）等等。
从莫扎特家族直系支持下的1841年创立，到2026年跟新生代钢琴家合作录音——萨尔茨堡莫扎特管弦乐团用将近两百年不间断的传统，定义了什么叫「莫扎特之声」。
— 音屿评语