唱片基本信息
专辑名称
Rachmaninoff: Piano Concerto No. 3 – Tchaikovsky: The Nutcracker（拉赫玛尼诺夫·柴可夫斯基）
唱片公司
目录编号
UCCG-45132（日本版）
发行日期
2026年1月（日本）/ 2026年6月（国际版）
类型
协奏曲 · 钢琴独奏 · 浪漫主义晚期 · 俄罗斯
作曲
谢尔盖·拉赫玛尼诺夫（1873–1943）· 彼得·伊里奇·柴可夫斯基（1840–1893）· 尼古拉·里姆斯基-科萨科夫（1844–1908）
钢琴
辻井伸行（Nobuyuki Tsujii）
指挥
多明戈·辛多扬（Domingo Hindoyan）
乐团
皇家利物浦爱乐乐团（Royal Liverpool Philharmonic Orchestra）
总时长
约 75:00（15 轨）
录音信息
拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲：2024年5月录于利物浦爱乐大厅。独奏曲目：2025年7月录于柏林 b-sharp 录音室
专辑链接
引子：听光的人
辻井伸行生下来就看不见。学曲子全靠助手把谱子分段录成磁带，他一段段用耳朵拆。七岁拿全国盲学生比赛第一，十岁跟乐团同台，二十岁在范·克莱本拿金奖——跟张昊辰并列，史上第一次双金奖，也是第一次有盲人拿。评审说他弹琴能「穿透表象直达内核」。这话有点玄，但我觉得是真的。你少了一种感官，剩下的就会变得特别灵。
2024年他跟DG签了约，第一个签DG的日本人。这张专辑是签约后第一张协奏曲录音。拉三本来就够难了，他还要选那个更长的华彩版。配上胡桃夹子的钢琴改编版，中间再塞几首拉赫玛尼诺夫的浪漫曲。一个大曲目配一桌子小菜，挺会搭的。
"他学曲子的方式极具逻辑性，而且他极度敏感。他真的能感受到每一件乐器和每一次呼吸……好像他从作品的灵魂深处就理解了它。"
—— 多明戈·辛多扬（Domingo Hindoyan）谈与辻井伸行的合作
作曲家群像：俄罗斯的两种灵魂
谢尔盖·拉赫玛尼诺夫 Sergei Rachmaninoff · 1873–1943
拉赫玛尼诺夫难，公认的。同行叫他的第三协奏曲「大象的协奏曲」——不是笨，是要弹它需要的力气和速度不像是人该有的。第一乐章华彩有两个版本，一个比一个难，辻井伸行选了更长的。好像嫌挑战不够。但他的难不只是技术。他的旋律里有种很辽阔的愁，像西伯利亚的雪原在你面前铺开。
彼得·伊里奇·柴可夫斯基 Pyotr Ilyich Tchaikovsky · 1840–1893
柴可夫斯基和他们都不一样。《胡桃夹子》1892年首演时没成功，太甜了，剧情也散。一百三十年后它变成全世界最流行的芭蕾之一。专辑收的不是管弦乐原版，是普列特涅夫改的钢琴组曲。这个人很厉害，把一支管弦乐团的颜色全部浓缩到了黑白键上。
演出者：三位艺术家的对话
曲目详解与赏析
谢尔盖·拉赫玛尼诺夫（Sergei Rachmaninoff）
Piano Concerto No. 3 in D Minor, Op. 30 第三钢琴协奏曲
12I. Allegro ma non tanto17:25
开头几个音符简单得像民歌，带着俄罗斯田野的宽阔和一点点说不清的愁。这是整首协奏曲的种子。辻井伸行起手很安静，不是在显摆技术，是在说一件事。等到乐团铺上来，他的钢琴还是清清爽爽浮在前面。
华彩他选了长的那个版本，长度快赶上一个乐章了。弹得从容，那些八度跳跃在他手下不是炫技，是情绪的出口。Apple Music编辑说他「不可能弹出刺耳的声音」，我觉得差不多。
13II. Intermezzo. Adagio10:37
叫「间奏曲」但分量不止一间奏。开头的木管和弦乐在对话，钢琴在低音区自言自语，然后乐团突然炸开，钢琴爆出一条浪漫到不行的旋律。辻井伸行在每个高潮前会留一瞬间的安静，深吸一口气再扎进去。中段那段极安静的插曲，钢琴在高音区敲出透明的音符。音色控制得很漂亮，弱但不虚，软但不糊。
14III. Finale. Alla breve13:53
终曲就是头放出来的野兽。乐团火力全开，铜管和弦乐压得人喘不过气。辻井伸行的双手在键盘上飞。但狂飙的间隙里，第一乐章那个歌一样的主题会突然浮现，像从热闹的街市拐进一条安静的小巷。他在这里放慢，给你喘口气，然后再次冲进结尾的狂欢。结尾急板像着了火，一路烧到最后一个音。
彼得·伊里奇·柴可夫斯基（Pyotr Ilyich Tchaikovsky）
The Nutcracker, Op. 71（Transcr. Pletnev as Concert Suite for Piano）
1I. March（进行曲）1:53
普列特涅夫改编的妙处是让一台钢琴听起来像一支管弦乐队。辻井伸行弹得很轻快，每个音符都在琴键上跳舞。原版芭蕾里这是孩子们在圣诞树下排队游行，钢琴版里变成了指尖上的阅兵式。
2II. Dance of the Sugar-Plum Fairy（糖果仙子舞曲）2:16
原版用钢片琴演奏的那段晶莹剔透的旋律，在钢琴上变成了高音区的跳跃舞步。辻井伸行处理得有点俏皮，节奏上做了些弹性变化，让这首熟得不能再熟的曲子听起来不太一样。
3III. Tarantella（塔兰泰拉）1:16
一分多钟的意大利舞曲，像旋风一样。辻井伸行的手指转得飞快，但左右手的对话还是清清楚楚。这种声部分离的能力，大概是在黑暗里练出来的。
4IV. Intermezzo（间奏曲）3:42
Apple Music编辑说这首「融合了魅力、精致和迷人的浪漫幻想」。这段在胡桃夹子里最接近真实情感，不是在讲故事，是在回忆什么。辻井伸行弹得很内省，好像在这段音乐里找到了自己的东西。
5V. Trepak（俄罗斯舞曲）1:12
短小但很猛的俄罗斯民间舞曲，在钢琴上变成了一场手指暴风雪。低音的重音像跺脚，高音的跑动像裙摆旋转。辻井伸行用不到一分半钟，把一场俄罗斯冬日的狂欢搬进了你的耳机里。
6VI. Chinese Dance（中国舞曲）1:07
原版长笛吹的异域旋律变成了右手单音快速颤音，左手稳住节奏。辻井伸行处理得很克制——没有刻意夸大那种异域感，让音乐自己说话。
7VII. Andante maestoso（庄严的行板）5:32
压轴，对应芭蕾的「双人舞」。五分半钟，旋律宽绵，和声丰满，层层推进，一台钢琴撑出了整个乐团的分量。辻井伸行右手在高音区唱出旋律的时候，那种温柔而坚定的触键，怎么说呢，让人觉得他比谁都更明白什么是「美」。
谢尔盖·拉赫玛尼诺夫（Sergei Rachmaninoff）
钢琴独奏小品
812 Romances, Op. 21: No. 5, Lilacs（丁香花）2:25
拉赫玛尼诺夫1902年写的浪漫曲，原版是声乐作品。辻井伸行弹得很温柔——左手像风吹过丁香花丛，右手像有人在花前低声哼唱。两分半钟的安静，没有协奏曲的辉煌，只剩下纯粹的忧伤。
912 Romances, Op. 21: No. 7, How Fair This Spot（此地真美）（Volodos改编）2:35
同样是拉赫玛尼诺夫的浪漫曲，但阿尔卡迪·沃洛多斯的改编版比原作更华丽。辻井伸行的触键在这里很迷人——每个音符都像被轻轻托起来，然后在空中慢慢消散。他似乎同时演奏了两种情绪：拉赫玛尼诺夫原作的忧郁，和沃洛多斯改编中那种炫技背后的敬意。
10Flight of the Bumblebee（野蜂飞舞）（拉赫玛尼诺夫改编）1:19
里姆斯基-科萨科夫歌剧里这段著名的间奏曲，被拉赫玛尼诺夫改成了钢琴上最炫的短曲之一。1分19秒，两个八度的半音阶以让人窒息的密度飞驰。但辻井伸行跟那些只拼速度的弹法不一样——他在音符之间留出了极其细微的呼吸感，给这段炫技加了一点人味。
1114 Romances, Op. 34: No. 14, Vocalise（练声曲）（Richardson改编）6:22
拉赫玛尼诺夫最出名的旋律之一。原作没歌词，一条声乐线条用「啊」来唱。没词反而能表达语言说不出的东西。辻井伸行用了Richardson的改编版，六分多钟够他慢慢展开。慢板里他的触键轻到几乎听不见——不是弱，是一种从很远的地方传来的声音。然后慢慢强起来，旋律胀到让人鼻子发酸。整张专辑我最喜欢的一段独奏。
特别收录
Bonus Track
15Audio Commentary by Nobuyuki Tsujii3:51
意外的惊喜。辻井伸行用英语录了一段专辑导聆，自己解说对这些作品的理解。对听者来说这是走进一个盲人钢琴家内心的入口——他的语言和弹琴一样，精准，克制，但很温暖。
聆听笔记：黑暗中的音色
这张专辑最让我在意的，是辻井伸行对音色的控制。很多人喜欢把盲人钢琴家归结为「触觉敏锐」「情感丰富」，好像看不见就自动获得了什么超能力。但我觉得不是。他测量声音的方式跟我们不一样。我们去音乐厅是去看的，看指挥手势、看钢琴家表情、看乐手弓法。他只能听只能触。所以他对声音本身有种近乎偏执的关注——每个音符怎么起怎么落、踏板踩多深、和弦怎么平衡。这不是技巧问题，这是他与音乐之间唯一的通道。
拉三第二乐章那几句极弱的钢琴独奏，那不是控制音量，是他用指尖在摸声音的质地。胡桃夹子庄严行板里那条旋律，不是弹奏，是他在黑暗里用手掌托起一束光。练声曲里音符慢慢消散，不是处理尾音，是他在听声音消失之后留下的安静。
辛多扬说：「他学曲子的方式很有逻辑性，而且极度敏感。他真的能感受到每件乐器和每次呼吸——好像他从作品的灵魂深处就理解了它。」我觉得这话说得很准。这张专辑不只是一个盲人钢琴家弹难曲子的故事。说小点，就是一个人在黑暗里，用耳朵和指尖重新碰触了俄罗斯音乐里最美的那部分。
乐评界反响
"辻井伸行的拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲从第一个音符到最后一个音符都扣人心弦。他对第一乐章那个著名的华彩乐段（他选择了更长的那个版本）的处理令人叹服。即使在终曲那些高难度的跳跃和急速行进中，他似乎也永远不可能弹出刺耳的声音——他的音色始终从内部发出温暖的光芒。"
Apple Music 编辑推荐语
"辛多扬的皇家利物浦爱乐与辻井伸行之间的默契令人印象深刻——他们不是在演奏协奏曲，而是在进行一场呼吸同步的对话。辻井伸行的《胡桃夹子》改编曲展现了他被低估的另一面：幽默、轻盈、宛如指尖上的芭蕾。这是2026年最值得关注的钢琴专辑之一。"
《国际钢琴》杂志（International Piano），2026年4月
"这张专辑标志着一个重要时刻：辻井伸行从独奏会明星转型为协奏曲大师。拉赫玛尼诺夫第三协奏曲是衡量一位钢琴家极限的标尺，而辻井伸行不仅通过了测试——他还赋予了这部作品一种罕见的、深沉的个人气质。当他的手指落在键盘上的时候，那些音符不只是被弹出来——它们像是从未知的地方被召唤到了这个世界上。"
《BBC音乐杂志》（BBC Music Magazine），2026年5月
"这张专辑不是励志故事。是一个看不见的人，用剩下的两种感官重新碰触到了音乐里最好的那部分。"
— 博卡拉的胖子
